Escuchá íntegro el nuevo disco de ANVIL.

anvilDespués de treinta y cinco años de carrera, los canadienses de ANVIL continúan pisando fuerte con su nuevo álbum «Hope In Hell«.

El disco saldrá al mercado el próximo 28 de mayo a través del sello The End Records, y promete ser toda una declaración del buen estado de forma de la banda.

A una semana del lanzamiento del disco, la banda ha decidido publicarlo de forma íntegra en Internet en streamig, para que la gente pueda escuchar el nuevo repertorio de la banda. Además, el disco se encuentra en pre-venta a través de este enlace.

Podés escuchar el disco en Streaming accediendo al siguiente link:

ANVIL – “HOPE IN HELL” (Streaming)

CHRISTOPHER LEE: Un baluarte del metal!

Christopher-Lee-Charlemagne-The-Omens-of-Death1El actor Christopher Lee («La Guerra de las galaxias«, «Drácula«, «El señor de los anillos«) publicará el 27 de mayo en CD, doble vinilo y formato digital su segundo disco de metal «Charlemagne: The Omens Of Death«.

Estos son los temas que incluye:

  • The Portent
  • Charles The Great
  • The Siege
  • Massacre Of The Saxons
  • Dawning Of A New Age
  • Let Legend Mark Me As The King
  • The Betrayal
  • The Devil’s Advocate
  • The Ultimate Sacrifice
  • Judgement Day

Estos son los músicos participantes:

  • Voces

    • Christopher Lee como Charlemagne (fantasma)
    • Vincent Ricciardi como el joven Charlemagne
    • Phil S.P como Pippin El Enano
    • Mauro Conti como el Papa Hadrian
    • Lydia Salnikova como Hildegard
    • Gorgon Tittsworth como Roland
    • Aaron Cloutier como el Duque Lop
    • Daniel Vasconcelos como Oliver

  • Hedras Ramos Jr.: guitarra
  • Hedras Ramos Sr.: bajo
  • Ollie Usiskin: batería

La música ha sido arreglada por el actual guitarrista de JUDAS PRIEST Richard Faulkner.

La primera entrega del proyecto «Charlemagne: By The Sword And The Cross» salió en la primavera de 2010 a través de Charlemagne Productions.

aqui, el video de presentación del disco:

RAVEN LORD – Serbia

ravenlordtypo

Por Darío Fernández.-

Raven Lord era para mí hasta ahora, una banda desconocida. Tuve la oportunidad de escuchar su disco debut y me pareció muy bueno (aquí la reseña) y me dieron ganas de saber más de ellos. El resultado, es esta entrevista aCSABA ZVEKAN (cantante y fundador de la banda) en inglés y castellano.

(Castellano – English version below)

–          En primer lugar. ¿Por qué “Raven Lord”?


JAMIE MALLENDER en bajo, de la banda del ex cantante de BLACK SABBATH, Tony Martin.El nombre RAVEN LORD es una figura mitológica, pero tiene atributos muy modernos que nos gustan aún hoy. La banda se formó en marzo de 2011, después de que dejé Killing Machine. Hemos tocado en algunos festivales importantes y también fuimos los teloneros de AC/DC  en su gira Black Ice Tour,  en 2010. Yo estaba entonces un poco más hambriento de metal así que decidi formar mi propia banda y fui en busca de los correctos compañeros de banda.

JOE STUMP de HOLYHELL, REIGN of TERROR y su album solista.

RavenLordBand2013

GEORGE KARAFOTIS, quien es nuestro mas joven integrante y toca la guitarra rítmica en la banda de Thrash VERMILLION DAYS.

ALESSANDRO DUO de VOODOO HIGHWAY toca los teclados.

RICH SMITH, nuestro nuevo baterista que previamente tocó en POWERQUEST.

Y por supuesto yo, CSABA ZVEKANen voces, que algunos me conocen de bandas como KILLING MACHINE, SARDONYX, ROUGH ANGEL, STREAM y EMERGENCY.

–          ¿Quién escribe las canciones? ¿O es un trabajo en equipo?

 Este es un trabajo en equipo. Todo el mundo se escribe su parte después de que haya algún fundamento de melodía y música arreglada por mí. Fundimos todo y por los estilos individuales de los integrantes, la cosa puede variar. Quien supervisa es uno de los productores para que la idea de las estancias de sonido y el estilo quede como en un principio se pretendía. Para el DESCENT TO THE UNDERWOLRD, era yo quien estaba haciendo la producción. Puede ser diferente para futuras grabaciones. Para el primer disco que fue difícil de recrear algo que sólo yo sabía cómo debía sonar. La banda no siempre sabía lo que yo tenía en mente. Necesitabas algunas explicaciones primero. Ahora que ya estamos trabajando en nuevas canciones para el segundo disco es mucho más fácil seguir ese estilo. La rutina sería como con muchas bandas de metal con las que trabajé. Los guitarristas traían algunos riffs, me permitiría repetir algunas cosas y hacer que la voz pueda encajar. Cambiando algunas progresiones de acordes para que pueda encajar la melodía que tengo en mente. También me gustaría cantar algunos riffs para darle la chispa inicial y de vez en cuando me gustaría grabar pistas de guitarra por mi cuenta y entregárselas al guitarrista de resolver de una manera más detallada y mejor. El resto proviene de todos los miembros del Raven Lord con sus estilos individuales y se funde en esta losa brillante del metal.

–          Éste es su álbum debut. ¿cómo ha sido la repercusión hasta ahora?

 Increíblemente grande. Verás que mi idea principal era tocar en festivales por toda Europa y convertirnos en una banda de gira. Para eso necesitaba un lanzamiento de un CD. Nunca pensé que este producto recibiría tanto interés de la prensa, los fans y oyentes.

–          Cuando escuchamos el disco, nos damos cuenta de que el estilo de la banda es el heavy metal clásico y power metal también, nos gustaría saber qué bandas son lo que te gustan…

 Hay tantas influencias, todos y cada uno de nosotros las tenemos. Nos han comparado con los grandes nombres de metal. En cuanto a las voces y el sonido en general estamos muy influidos por Dio, Black sabbath, Judas Priest, Malmsteen y TNT, también con cantantes como Ian Gillan, Glen Hughes y hasta Chris Thompson.

–          Fredrik Nordström (At The Gates, Arch Enemy, Nightrage, In Flames, Opeth and Dream Evil), produjo y mezcló el álbum. ¿Lo conocías desde antes? ¿Cómo fue la experiencia con él?

 Las grabaciones fueron hechas por cada uno de nosotros en los países de residencia de nuestras bandas. Esto tiene algunas ventajas importantes en la gestión del tiempo, pero también tenía algunos inconvenientes. Yo lo haría de nuevo para la pre-producción, ya que ahorra mucho tiempo. Sin embargo, para la producción de grabación y post, prefiero ir a un estudio más grande y trabajar con un productor en el establecimiento. No hay que olvidar que todo esto está en función de la cantidad de presupuesto disponible. En este primer disco no teníamos un presupuesto. Nosotros nos las arreglamos para hacer las grabaciones del álbum en los estudios de nuestras casas y luego tuvo que mezclarse con Fredrik Nordström en Suecia. Más tarde le dimos un buen pulimiento en los estudios de masterización de Maor Appelbaum en Los Angeles. ¡Los dos ingenieros hicieron un excelente trabajo!

–          ¿Están tocando en vivo?

 Sí, RAVEN LORD está creciendo muy rápidamente. yo empecé reservar algunos shows para la banda por mi cuenta. Hasta que un día me di cuenta de la carga de trabajo era cada vez más grande, demasiado. Entonces le pedí ayuda a una agencia muy profesional que ahora está trabajando para conseguir shows en algunos festivales en Europa. A finales de este año, alrededor de octubre, debemos anunciar nuestra primera gira por Europa y UK. Una gran fiesta ya está confirmada en Tongeren, Bélgica. Es la R-MINE METALFEST 2013. Vamos a estar tocando en el escenario principal el sábado el 22 de junio de 2013 con bandas como Symphony XRhapsody, fire and Hell. Esto va a ser una explosión. Habrá aún más shows confirmados este verano (europeo), así que estén atentos y chequéen nuestro sitio web periódicamente www.raven-lord.com o mejor nuestra página de Facebook: www.facebook.com/ravenlordmusic.

–          Además de que son músicos con experiencia (por ejemplo, Csaba ha estado tocando en bandas desde el 80′s) y no estoy hablando de ustedes. ¿Cómo ves la escena del heavy metal en Europa? ¿Crees que es complicado salir, para una nueva banda?

Creo que nunca fue fácil conseguir un contrato discográfico o incluso ir de gira. RAVEN LORD estaba en el momento adecuado con el producto adecuado. Como he dicho, el interés en nosotros es alto. Hemos estado trabajando de manera individual en nuestras carreras durante tanto tiempo. Supongo que era nuestro turno. La escena Heavy Metal esta vivita y coleando. Hay un montón de nuevos estilos y nuevas bandas interesantes que salen. Esto es fresco. Al mismo tiempo, metal clásico con grandes melodías agresivas producidas y envasadas con la tecnología moderna se ha convertido en una rareza. RAVEN LORD llena la necesidad de ello y lo puede ofrecer.

–          Rich Smith acaba de unirse a la banda. ¿Cómo fue elegido?

Yo no quise quitarle el baterista a nadie. Así que cuando leí que PowerQuest estaba cerrando sus puertas para siempre vi la oportunidad de conseguir este baterista increíblemente bueno. No dude en preguntarle. Ya sabíamos que podía tocar nuestra música. Así que fue realmente sólo una cuestión de ver si él quería estar adentro.

–          ¿Cuales son los siguientes pasos a seguir para RAVEN LORD?

Nos centraremos en tocar Festivales de Verano de ahora en adelante seguido por una gira en otoño. En medio hacemos entrevistas, prensa y estamos trabajando en el segundo álbum. A finales de este año, alrededor de octubre vamos a anunciar nuestra primera gira por Europa y UK.

–          Un mensaje final para los lectores de Mp3 webzine…

Muchas gracias por esta oportunidad de hacer esta interesante entrevista con vos. También gracias por tu gran crítica de nuestro CD. Agradecemos a los lectores, nuestros fans y seguidores por el éxito de nuestro disco. Es por todos ustedes que estamos haciendo que estas cosas pasen. Vengan a conocer y saludarnos en festivales para estar cerca de ustedes! Espero verlos pronto en Argentina. ¡Gracias!

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(English Version)

–         First of all, why raven lord?

The name RAVEN LORD is a mytholgical figure but has very modern attributes that we would like even today. The band has been formed in March 2011 after I left KILLING MACHINE. We played some major festivals and were also the support band for AC/DC’s Black Ice tour in 2010. I was then hungry for some more metal so I found my own band and was looking for the right band mates.

JAMIE MALLENDER on bass from EX BLACK SABBATH singer Tony Martin.

JOE STUMP from HOLYHELL, REIGN of TERROR and his many solo abums.

GEORGE KARAFOTIS who is our youngest member and plays rhythm guitars in the thrash band VERMILLION DAYS.

ALESSANDRO DUO from VOODOO HIGHWAY playing keyboards.

RICH SMITH our drummer who previously played for POWERQUEST.

And of course me CSABA ZVEKAN on vocals as many know me from bands like KILLING MACHINE, SARDONYX, ROUGH ANGEL, STREAM and EMERGENCY.

–         Who writes the songs? Or is teamwork?

 This is teamwork. Everybody writes their part themsevles after there is some foundation of melody and music arranged by me. We melt everything together as the styles of the individual players might vary. One overseeing producer watches that the sound and style stays in the idea that originally was intended. For the DESCENT TO THE UNDERWOLRD is was me who was doing the producing. It might be different for future records. For the first record it was quiet difficult to create something that only I knew how it should sound. The players didn’t always know what I had in mind. It needed some explanations first. Now that we’re working on already new songs for the second record it’s much easier to follow that style. The routine would be like with many metal bands I worked with. The guitar players come up with some riffs, I then would piece them together so the length with the vocals can fit. Changing some chord progressions so I can fit my desired melody that I have in mind. I would also sing some riffs to give it the initial spark and occasionally I would record guitar tracks on my own and hand it to the guitarist to work it out in a more detailed and better fashion. The rest comes from all of the RAVEN LORD members with their individual styles and melts into this shiny slab of metal.

–         This is your debut album. How has been the impact of it so far?

 Incredibly great you see my main idea was to play festivals all over Europe and become a touring band. For that we needed a release of a CD. Never thought that this product would receive so much interest from the press, fans and listeners.

–         When we hear the album, we realize that the style of the band is the classic heavy metal and power metal  too, we would like to know which bands are what you like …
There are so many influences every and each of us have. We have been compared with the biggest names in metal. As for the vocals and overall sound I’m strongly influenced by Dio, Black Sabbath, Judas Priest, Malmsteen and, TNT but also with singers like Ian Gillen, Glen Hughes and even Chris Thompson.

–         Fredrik Nordström (At The Gates, Arch Enemy, Nightrage, In Flames, Opeth and Dream Evil), produced and mixed the album. Did you knew before? How was the experience with him?

The recordings were done all spread out at every bands members home country. This has some major advantages in time management but also had a few drawbacks. I would do it again for pre-production as it saves a lot of time. But for the recording and post production I prefer to go to a bigger studio and work with a producer on site. Let’s not forget that this is all depending on how much budget is available. On the first record we didn’t have a budget. We still managed to pull things off with recording the album in our home studios and then had it mixed with FREDRIK NORDSTROM in Sweden. Later we gave it a good polish in the mastering studios of MAOR APPELBAUM in Los Angeles. Both engineers were doing an excellent job!

–         Are you playing live?

Yes, RAVEN LORD is growing very rapidly and I started booking us some shows on my own. Until someday I realised the workload is getting too much. I asked for help with a very professional booking agent who now is working to get us on some festivals in Europe. Later this year around October we should announce our first EU/UK tour. One big festival is already confirmed in Tongeren, Belgium. It’s the R-MINE METALFEST 2013. We’re going to be playing the main stage Saturday the 22nd June 2013 with bands like Symphony X, Rhapsody Fire and Hell. This is going to be a blast. There will be even more shows confirmed this Summer so stay tuned and check our website periodically under www.raven-lord.com or even better like or Facebook page at  www.facebook.com/ravenlordmusic .

–         Besides that you are experienced musicians – for example, Csaba has been playing since the 80′s- and I’m not talking about you. How do you see the heavy metal scene in Europe? Do you think it is complicated emerge, for a new band?

I think it was never easy to get a record deal or even go on tour. RAVEN LORD was at the right time with the right product available. As I said the interest is high. We have been all working individually on our carrers for so long. I guess it was our turn now. The Heavy Metal Scene is fresh alive and kicking. There is plenty of new styles and cool new bands coming out. This is fresh. At the same time classic metal with great aggressive melodies produced and packaged with modern technology has also become a rarity. RAVEN LORD fills the need for that and can deliver.

–         Rich Smith has just joined the band. How was it chosen?

I didn’t want to take away anybodys drummer. So when I read that PowerQuest was closing their doors for good and that there was the opportunity to get this incredibly good player. I didn’t hesitate to ask him. We already knew he could play our music. So it was really just a question about him RICH if he would be in.

–         What are the next steps for raven lord?

We will concentrate on playing Summer Festivals from now on followed by a tour in fall. In between we do interviews, press and are working on the second album. Later this year around October we will announce our first EU/UK tour.

–         A final message for the readers of mp3, webzine …

Thank you so much for this opportunity to make such an interesting interview with you. Also thank you for your great CD-review earlier. We thank the readers, our fans and supporters for this successful release. It’s because of all you out there that we’re making these things happen. Come meet and greet us on festivals near you! Hope to see you in Argentina soon. Thanks!

HARDCORE SUPERSTAR – Suecia

Hardcore SuperstarArrancamos esta seccion con la nota exclusiva que Dario y Estanislao le realizaron al cantante de a Banda: Jocke. Disfruten, que se vienen mas!!!

– Siempre soy curioso acerca del origen del nombre de las bandas. ¿Podrías contarnos cuál es la historia detrás de Hardcore Superstar?
– Fue a Thomas Silver, el primer violero de la banda, al que se le ocurrió el nombre. El creyó que sería copado nombrar a la banda de manera tal que la palabra “Superstar” estuviera presente. Y todos quieren ser superestrellas entonces, por qué no serlo en un 110%? Y ahí apareció lo de Hardcore porque si estás realmente comprometido con algo, entonces sos “Hardcore”. Y como ves, es así de simple, siempre tratamos de ser 110% superestrellas comprometidas con la música, tal cual lo indica nuestro nombre!

– Hardcore Superstar comenzó a finales de los 90s ¿De qué manera ves que cambiaron, tanto la banda como su música, desde entonces?
– Sí, Martin y yo comenzamos allá por el 97. Los primeros años básicamente consistieron en pensar el sonido y luego plasmarlo según la idea que teníamos para  HCSS. Aquel sonido primitivo evolucionó hacia algo muy particular de lo cual estamos muy orgullosos y que siempre tratamos de mantener como base de nuestros álbumes y a partir de allí meter ciertos toques especiales como influencias del grunge, sleaze y thrash. Queremos que nuestros discos tengan su propio carácter, pero aún así, queremos que se identifique fácilmente que es un álbum de HARDCORE SUPERSTAR.

– Uds combinan el Sleaze con cosas más pesadas como el Hard rock e incluso el Thrash Metal diría ¿Fue esto algo intencional o simplemente se fue dando?
– En nuestros primeros 3 trabajos hubo mucha gente involucrada, como gente del sello, por ejemplo,  que quería meter sus ideas y darle su forma a la banda. No fue hasta que tuvimos nuestro primer descanso de 10 meses, luego de la gira de “No regrets”, que nos sentamos y tuvimos una reunión solos; los miembros de la banda y nadie más. El punto de la reunión era precisamente decidir si desarmábamos la banda o si grabábamos otro CD. Fue entonces que decidimos meternos a grabar un segundo trabajo autotitulado: Hardcore Superstar. En esa ocasión nos pusimos a componer temas influenciados directamente por bandas como Testament, Anthrax así como Mötley Crue y Guns and Roses. No les dimos bola a los del sello discográfico porque ellos querían que sonáramos como The Hives. No tengo nada contra ellos, pero nosotros no somos The Hives, somos Hardcore Superstar.

– ¿Cómo definirías a Hardcore Superstar, más allá de su música?
– Cómo una relación de larga data!!!

– En este momento se encuentran “despidiendo” a su último trabajo: Split your Lip. ¿Han hecho algún balance de él?
– Sí, efectivamente es una despedida, aunque algunas canciones seguirán sonando en vivo.

– Que deberían esperar los fans de su próximo lanzamiento “C’mon Take on Me”?
–  En este nuevo trabajo van a encontrar muchas influencias provenientes del grunge. Si escuchan atentamente el tema “Stranger of mine” de seguro van a oír a los Stone Temple Pilots en algún lugar. En “Long Time No See”, en cambio, se sienten más las influencias de Mother Love Bone por ejemplo. Sin embargo, el disco entero es un exquisito coctel de sleaze/thrash y grunge.

– Randy Staub (Metallica,  Motley Crue, The Cult) estuvo a cargo de la mazcla de C´mon Take on Me ¿Cómo vivieron esto y que representa para Uds tenerlo a Randy detrás del álbum?
– Quisimos darle un sonido Grande a este álbum y él estuvo detrás de varios trabajos muy reconocidos a nivel mundial justamente por eso, un gran sonido.  Randy fue sumamente profesional y por eso el trabajo fluyó suavemente y sin problemas! Escuchó todas nuestras ideas y logró exactamente lo que teníamos en mente. Es muy placentero tener su nombre en un disco y también creo que, ya que es el mejor en lo que hace, puede darnos algún tipo de reconocimiento en Estados Unidos.

– ¿Qué opinás de la escena actual en lo que respecta al Metal?
– Creo que es difícil para una banda nueva lograr el nivel que adquirieron las bandas de los 80s puesto que hoy hay miles de otras agrupaciones y la competencia es muy grande. Sin embargo, creo que hay unas cuantas de ellas que son muy buenas! Lamb of Good y Devildriver por ejemplo del lado más pesado o el proyecto solista de Slash del lado del Rock. Y por supuesto Hardcore Superstar está entre esas bandas también!! =)

– ¿Qué estás escuchando hoy en día? ¿De dónde provienen sus influencias a la hora de componer el Nuevo trabajo?

– Personalmente escucho cosas más pesadas como Lamb of Good por ejemplo. Pero, como mencioné antes, en lo que componemos hay influencias de todos lados: Anthrax, Suicidal Tendencies y Guns and Roses, entre otros.

– ¿Tienen planeado visitarnos en Sudamérica durante el 2013?
– Eso espero!! Sería incredible! Desde hace tiempo que quiero ir por allá pero por ahora no tenemos nada planeado. Tienen que convencer a nuestro manager de que va a ser un gran tour!

Estanislao Aimar y Darío Fernandez.-

MINOTAURUS – The Call muy pronto a la venta

Minotaurus_Cover(English Below)

«The Call» es una mezcla de arreglos competente de Folk, Metal y un toque ineludible de la individualidad. Se muestra cómo el dúo vocal de Julia Hofmeister y Oliver Klump han fomentado su arte, lo que demuestra con sus partes vocales impresionantes en el álbum. Junto a las partes de guitarra metálicos contundentes, el sexteto hace hincapié en las melodías pegadizas que se quedan con el oyente durante mucho tiempo.

Web: http://www.minotaurus-metal.com/

Sello: Limb Music

Tracklisting:

  •  01. Free Our Souls / 3:25
  •  02. Wanna Be Your Wife / 3:37
  •  03. Erlkoenig / 3:57
  •  04. Hinterhalt / 2:34
  •  05. Love Song / 3:20
  •  06. The Call / 3:52
  •  07. Varus Battle / 5:51
  •  08. Chains Of Captivity / 5:12
  •  09. Spirit Island / 4:08
  •  10. Defenders Paradise / 4:04
  •  11. Father And Son / 4:39
  •  12. Princess Of Destruction (Version 2013) / 3:31

“The Call” is a competently arranged mixture of Folk, Metal and an unmissable touch of individuality. It shows how the vocal duo of Julia Hofmeister and Oliver Klump have furthered their art, demonstrating with their impressive vocal parts on the album. Beside hard-hitting metallic guitar parts, the sextet lays stress on catchy melodies which stay with the listener for a long time.

Web: http://www.minotaurus-metal.com/

Record Label: Limb Music

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IN ELEMENT – “Era”

2013 – ADDAX Records

Por Carose Dradeu Linherz

eraTracklist

1. Crystallize (5:32)
2. Asymmetric resemblance (4:27)
3. Self-conformist delusion (4:42)
4. Black depths (4:51)
5. Era (3:52)
6. Haze (inner blindness) (5:23)
7. Let the stars (collide in your) (5:05)
8. Through your eyes (4:38)
9. Coalition of the willing (5:49)
10. Architect of chaos (5:42)
11. For whom the bell tolls (Metallica Cover) (4:34)

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Miembros

Gustavo Morales – Bajo

Dany Tee – Voces

Emanuel Torres : Guitarras

Charlie B – Guitarras

Walter Lopez –  Batería

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Links para descarga del albúm:

http://www.in-element.com/era/

http://www.facebook.com/inelement

http://www.in-element.com

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In Element, banda originaria de Argentina decidió comenzar este 2013 con pie derecho, presentándonos su tercer álbum de estudio titulado “Era”. El álbum fue grabado y mezclado en los estudios “ADDAX Records” a cargo de Charlie B uno de los guitarristas de la banda y la masterización estuvo a cargo de Agustin “Wally” Mongelli. Entre los músicos que colaboraron en las grabaciones de los teclados están Ñutram Kalku y Mariano Alfonsi quién ya anteriormente había formado parte de la banda como bajista.

“Era” es un álbum sumamente interesantísimo, contiene 11 temas, 10 originales y un cover de la canción “For Whom The Bell Tolls” de la banda Metallica. Considero que lo mas destacable del álbum son las colaboraciones de los teclados, muy variadas y diversas, y los diferentes tonos de vocalización por parte de Dany Tee, que en algunos temas se aprecia la característica voz gutural del genero, pero que en otros temas experimenta con tonos mas agresivos mas propios de géneros como el “grind”. Para el lanzamiento de este álbum  la banda decidió trabajarlo en formato digital de distribución gratuita, pero han anunciado que posteriormente será editado en diferentes sellos fuera de Argentina. Así que les recomendamos muchísimo descargarlo y sobre todo compartirlo y estar pendientes de futuras ediciones para quienes lo deseen adquirir.

La banda también posee una cuenta de pay-pal, para los que deseen hacerles donaciones y así poder seguir con su trabajo.

https://www.paypal.com/cgi-bin/webscr?cmd=_s-xclick&hosted_button_id=NWJ9GKYJVU7NJ

Eluveitie en Argentina

por Estanislao Aimar.-

El 24 de Enero en el predio de Roxy Live, se presentó por primera vez en nuestro país, la consagrada agrupación Suiza Eluveitie.

El roxy estaba colmado de gente. Eran ya pasadas las 21hs y el público estaba por demás ansioso a la espera del arranque del show. Pues fue entonces que presencié uno de los actos quizás más nobles en la historia de los recitales en Buenos Aires y que habla muy bien de la banda en cuestión. Chrigel Glanzmann, líder y cantante de la banda, apareció sobre el escenario para anunciarnos que Anna Murphy (instrumentista del Hurdy Gurdy) había tenido un problema de salud (según los rumores habría sufrido un ataque de pánico) y que era muy probable que no pudiera estar presente. Agregó que iban a esperar un poco más pero que la cancelación del show no era una opción. Y tras unas disculpas, por demás aceptadas y aplaudidas, se retiró al backstage nuevamente.

A las 22hs entonces, los suizos comenzaron a aparecer de a uno sobre las tablas y acomodándose en sus respectivas posiciones al tiempo que la intro ‘’Helvetios‘’ daba paso a un concierto inolvidable. El setlist consistió en el álbum Helvetios en su totalidad (excepto A rose for Epona y Alesia, muy probablemente debido a la falta de la voz de Anna) más algunos temas de otros discos razón por la cual no haré una descripción tema por tema.

Musicalmente lo que ofrece Eluveitie es realmente intenso. Si ya conocen la agrupación saben que tiene mucho del death metal melódico que en combinación con las armonías propias del folklore celta y las impresionantes melodías que logran sus intérpretes da como resultado un cocktail sin igual que los separa mucho de todos sus colegas en el género. Impresiona ver como en vivo no se pierde nada, por el contrario, ganan en agresividad y crudeza y muestran lo que la cultura y el folklore celta representan para ellos; la pasión se siente en cada estrofa! Verlo a Glanzmann pasar de esos gritos desgarrados y desesperados a entonar melodías que parecen sacadas de un cuento de trovadores, en su diminuta tin whistle, es realmente chocante; pero a la vez muestra la versatilidad de un tipo que con total humildad lidera a la banda más representativa de su género. No puedo decir que sea un show atractivo desde el punto de vista visual, dado que los músicos no son de moverse demasiado y el escenario no presentaba más que una bandera con el nombre de la banda. Pero bueno, también es cierto que son muchos y el escenario del Roxy no es lo suficientemente grande para que anden moviéndose de un lado a otro.

Una vez finalizado el setlist de Helvetios aparecieron entonces temones como Otherworld y Everything Remains as it Never Was haciendo presente a su disco del 2010. Debo decir que las interpretaciones fueron impecables y que el público las coreo casi hasta desangrar sus gargantas. Y digo casi, porque sucede que se dejaron un resto para el final. Luego se sucedieron Divico, del flamante Early Years, y el tan esperado Inis Mona donde ahora sí, no hubo cuerdas vocales que sobrevivieran. La encargada de terminar con la velada sería la magnífica Tegernakô, también de su Early Years.

Fue un show que cumplió y nos dejó a todos satisfechos. Sin embargo, también dejó un saborcito un poco amargo. No caben dudas de que la banda logra llevar al vivo, sin problemas, toda la complejidad de las composiciones que nos ofrecen en sus discos. Tampoco nos quedan dudas de que son, cada uno y en conjunto, interpretes de altísima calidad. No obstante, creo que a la hora de elegir el setlist es donde fallaron. Me hubiese encantado escuchar cosas como The Somber Lay, Tarvos, Uis elveti, Your Gaulish War,  la excelentísima Quoth the Raven (en mi opinión quizás la mejor canción de Eluveitie!) y, por qué no, un Brictom. Si bien Helvetios es un muy buen trabajo, hubiese sido muy interesante escuchar algo más de aquello que me conquistó de Eluveitie. Quizás las expectativas puestas en el show eran muy altas y entonces me queda ese gusto a poco. Y Ojo! No estoy disconforme, sólo digo que me hubiese gustado escuchar algo más.

Hoy por hoy, Eluveitie sigue siendo una de mis bandas favoritas. Lo he confirmado viéndolos en vivo y además me han demostrado ser una agrupación noble y fiel a sus valores…cosa que hoy escasea bastante. Esperemos que el tiempo nos los traiga nuevamente por Buenos Aires.

(Gracias  a NWM producciones por las acreditaciones para el show).

Set list:

Intro

Helvetios
Luxtos
Home
Santonian Shores
Scorched Earth
Meet the Enemy
Neverland
Havoc
The Uprising
Hope
The Siege
Uxellodunon

Epilogue

 

Bises:

Otherworld

Everything Remains as it Never Was
Divico
Inis Mona

Tegernakô

 

CARCASS en vivo en El Teatro de Flores

Atención: las fotografías del show fueron tomadas por Estanislao aimar y las subiremos cuando termine su luna de Miel

CARCASS en vivo en El Teatro de Flores, 13/04/2013

Por Ernesto Aimar

 La vida siempre da revancha. Cuando en el 2008 la legendaria agrupación de death metal Carcass se presentó en nuestro país no había podido ser parte del evento. Cinco años después, y aún sin entregar material nuevo al mundo, los dirigidos (y elegidos) por Bill Steer y Jeff Walker para continuar su oda a la podredumbre vuelven a suelo Argentino por más, y ahí estoy yo para no perderme el fétido festín. Lamentablemente en esta ocasión el brillante Michael Amott no era de la partida, pero no por ello el evento perdía atractivo.

En un mes atípico debido a la excesiva cantidad de propuestas internacionales que se presentaron en el país, El Teatro de Flores ostentaba una concurrencia abultada y el tufo a carne podrida producto de restos de autopsias se hacia sentir en el aire. Claro, Carcass y su death metal podrido que realza tópicos gore como medicina mal practicada, autopsias y demás asquerosidades para festín de los seguidores del género, se preparaba para arremeter como una locomotora sin freno contra nuestros oídos, pechos y cabezas. La apertura con ‘Buried Dreams’ del fundamental “Heartwork” dejaba en claro que los ingleses no se andan con flojeras y la solidez de su sonido era clave en el show. Seguido por otras grandes instancias de aquel disco como ‘Carnal Forge’ y la fantástica y ganchera ‘No Love Lost’, todo parecía indicar que se proponían exponer con preponderancia su etapa definitoria, aquella donde Amott hizo de las suyas en la composición. Pero con el correr de los minutos, Carcaas sacó del formol piezas podridas de sus inicios, interpretando en su totalidad aquel brutal “Necroticism – Descanting the Insalubrious”, complementando con piezas de aquí y de allá de toda su discografía. Desilusiona el hecho de que tan solo hayan elegido ‘Keep on Rotting in the Free World’ del fantástico “Swansong”, al cual Bill Steer se refirió como su “último trabajo” como si hubiera sido editada el año pasado. Pero lo exhibido por los ingleses en Flores fue una demostración de cómo debe sonar la brutalidad en vivo. Walker y Steer son carniceros de oficio reprimido, pero utilizan sus instrumentos como herramientas de tortura, para lo que los ignotos Daniel Wilding y Ben Ash ofician como utileros de primera. Y mientras una escueta selección de imágenes perturbadoras se iban sucediendo en las pantallas de fondo, el hedor de la putrefacción se sentía en el aire.

Así, llegando al final del show se presentía cual sería la encargada de dar cierre a la ceremonia. La homónima ‘Heartwork’, ese clásico infaltable en los show de Carcass, se presentó súbitamente como heraldo del adiós, encargada de dejar caer las cortinas. La concurrencia explotó en frenesí y desató el pandemonio absoluto. Pero se encienden las luces y prontamente todos comienzas a retirarse del recinto, solo que al igual que en la fabula de la liebre y la tortuga, los que fueron más lentos o se entretuvieron un rato tuvieron su recompensa. Comandados por Steer retomaron las tablas para ofrecer una última pieza. ‘Rot n’ Roll’ del EP que antecedió a “Heartwork” fue la real encargada de cerrar la heladera de la morgue y dejar a Carcass en conservación perpetua.

El tiempo dirá si Steer y Walker volverán al ruedo con nuevo material (presumiblemente sí), pero da gusto haber podido presenciar su propuesta al menos una vez. En caso contrario, podrán seguir visitándonos para revisitar su prolífico catalogo y quién no se canse de ellos seguramente estará ahí nuevamente. Una cosa queda clara, la sinfonía de la enfermedad se mantuvo intacta durante todo este tiempo, sin rastros de descomposición a los cuales Carcass es tan afín. Claro está, a diferencia de la carne, las buenas obras son imperecederas.

KILL WITH HATE – “Voices of Obliteration”

2013 – PRC Music

por Darío Fernández

 

KILLWITHHATE

Tracklist:

1. Intro 00:48
2. Submersion 03:28
3. The Beast Within 03:21
4. Servant of God 05:46
5. Epistle of Fire 03:04
6. Pray for War 03:44
7. Doubt 04:48
8. Imprisoned 04:33
9. Speech of the Defendant 06:25
10. Internal (Extreme Deformity cover) 02:59


MIEMBROS

KRISZTIÁN GYÉMÁNT – vocals
ÁKOS OLT – guitar
MÁRTON HARTVIG – guitar
BENCE TURCSÁK – drums
PATRIK PORNÓI – bass

Official page: http://www.killwithhate.com
Facebook: http://facebook.com/killwithhateband


Si tuviera que definir este disco con tres palabras, serian: rabia; aplastante; discazo.
No hay mucho más que decir, que es un mazazo desde el primer riff hasta el último silencio del disco. Lo escuché no menos de 10 veces y cada vez me gusta más. Y eso que no soy un gran amante de este género!!
Estos húngaros que hacen Death Metal, vienen aplastando cabezas desde el 2007 (relativamente poco) y antes de este «Voices of Obliteration», tiene solo un EP «Evolution Of The Blast». Realmente me gustaría tener el EP y ver la evolución de la banda, (ya que desde el 2010 han tenido muchos cambios de miembros) desde sus comienzos a este 2013 que los encuentra con un disco impecable.
PERO SEAMOS HONESTOS: realmente no inventaron nada nuevo, no voy a decir que son la revolución de Death metal internacional, no. ni siquiera creo que sea su intención. Es puro y directo death metal «pateador de cabezas»! y que bueno que así sea!
Si debo elegir un tema de este discazo, realmente se me complica. la voz de krisztián es poderosa y gutural (pero lo más loco es que se entiende bien lo que canta!!) y la base Bence- patrik te muele la cabeza como con un martillo neumático, y ni hablar del tamdem Akos-Marton, riffs y solos impresionantes.
En definitiva, Kill With Hate suena muy, pero muy bien, muy aplastante y realmente me gustaría poder hacerles una nota para saber de su actualidad, de la actualidad de la música húngara (de la que se muy poco) y conocer sus siguientes pasos.
Fanáticos: aquí tienen un disco que no debe faltar en su discoteca!

"13" de BLACK SABBATH: El tracklist y la tapa.

en varios medios, aparecieron la tapa (bastante fea, para quien esto escribe) y el tracklist que pertenecería a «13» el nuevo disco de Black Sabbath. aquí lo compartimos con Uds.

1. End of the Beginning (8:05)
2. God Is Dead? (8:52)
3. Loner (4:59)
4. Zeitgeist (4:37)
5. Age Of Reason (7:01)
6. Live Forever (4:46)
7. Damaged Soul (7:51)
8. Dear Father (7:20)
9. Methademic (5:57)
10. Peace Of Mind (3:40)
11. Pariah (5:34)

black-sabbath-13-cover
Tapa de «13» de Black Sabbath
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