Por Darío Fernández.-

Raven Lord era para mí hasta ahora, una banda desconocida. Tuve la oportunidad de escuchar su disco debut y me pareció muy bueno (aquí la reseña) y me dieron ganas de saber más de ellos. El resultado, es esta entrevista aCSABA ZVEKAN (cantante y fundador de la banda) en inglés y castellano.

(Castellano – English version below)

–          En primer lugar. ¿Por qué “Raven Lord”?

JAMIE MALLENDER en bajo, de la banda del ex cantante de BLACK SABBATH, Tony Martin.El nombre RAVEN LORD es una figura mitológica, pero tiene atributos muy modernos que nos gustan aún hoy. La banda se formó en marzo de 2011, después de que dejé Killing Machine. Hemos tocado en algunos festivales importantes y también fuimos los teloneros de AC/DC  en su gira Black Ice Tour,  en 2010. Yo estaba entonces un poco más hambriento de metal así que decidi formar mi propia banda y fui en busca de los correctos compañeros de banda.

JOE STUMP de HOLYHELL, REIGN of TERROR y su album solista.

GEORGE KARAFOTIS, quien es nuestro mas joven integrante y toca la guitarra rítmica en la banda de Thrash VERMILLION DAYS.

ALESSANDRO DUO de VOODOO HIGHWAY toca los teclados.

RICH SMITH, nuestro nuevo baterista que previamente tocó en POWERQUEST.

Y por supuesto yo, CSABA ZVEKANen voces, que algunos me conocen de bandas como KILLING MACHINE, SARDONYX, ROUGH ANGEL, STREAM y EMERGENCY.

–          ¿Quién escribe las canciones? ¿O es un trabajo en equipo?

 Este es un trabajo en equipo. Todo el mundo se escribe su parte después de que haya algún fundamento de melodía y música arreglada por mí. Fundimos todo y por los estilos individuales de los integrantes, la cosa puede variar. Quien supervisa es uno de los productores para que la idea de las estancias de sonido y el estilo quede como en un principio se pretendía. Para el DESCENT TO THE UNDERWOLRD, era yo quien estaba haciendo la producción. Puede ser diferente para futuras grabaciones. Para el primer disco que fue difícil de recrear algo que sólo yo sabía cómo debía sonar. La banda no siempre sabía lo que yo tenía en mente. Necesitabas algunas explicaciones primero. Ahora que ya estamos trabajando en nuevas canciones para el segundo disco es mucho más fácil seguir ese estilo. La rutina sería como con muchas bandas de metal con las que trabajé. Los guitarristas traían algunos riffs, me permitiría repetir algunas cosas y hacer que la voz pueda encajar. Cambiando algunas progresiones de acordes para que pueda encajar la melodía que tengo en mente. También me gustaría cantar algunos riffs para darle la chispa inicial y de vez en cuando me gustaría grabar pistas de guitarra por mi cuenta y entregárselas al guitarrista de resolver de una manera más detallada y mejor. El resto proviene de todos los miembros del Raven Lord con sus estilos individuales y se funde en esta losa brillante del metal.

–          Éste es su álbum debut. ¿cómo ha sido la repercusión hasta ahora?

 Increíblemente grande. Verás que mi idea principal era tocar en festivales por toda Europa y convertirnos en una banda de gira. Para eso necesitaba un lanzamiento de un CD. Nunca pensé que este producto recibiría tanto interés de la prensa, los fans y oyentes.

–          Cuando escuchamos el disco, nos damos cuenta de que el estilo de la banda es el heavy metal clásico y power metal también, nos gustaría saber qué bandas son lo que te gustan…

 Hay tantas influencias, todos y cada uno de nosotros las tenemos. Nos han comparado con los grandes nombres de metal. En cuanto a las voces y el sonido en general estamos muy influidos por Dio, Black sabbath, Judas Priest, Malmsteen y TNT, también con cantantes como Ian Gillan, Glen Hughes y hasta Chris Thompson.

–          Fredrik Nordström (At The Gates, Arch Enemy, Nightrage, In Flames, Opeth and Dream Evil), produjo y mezcló el álbum. ¿Lo conocías desde antes? ¿Cómo fue la experiencia con él?

 Las grabaciones fueron hechas por cada uno de nosotros en los países de residencia de nuestras bandas. Esto tiene algunas ventajas importantes en la gestión del tiempo, pero también tenía algunos inconvenientes. Yo lo haría de nuevo para la pre-producción, ya que ahorra mucho tiempo. Sin embargo, para la producción de grabación y post, prefiero ir a un estudio más grande y trabajar con un productor en el establecimiento. No hay que olvidar que todo esto está en función de la cantidad de presupuesto disponible. En este primer disco no teníamos un presupuesto. Nosotros nos las arreglamos para hacer las grabaciones del álbum en los estudios de nuestras casas y luego tuvo que mezclarse con Fredrik Nordström en Suecia. Más tarde le dimos un buen pulimiento en los estudios de masterización de Maor Appelbaum en Los Angeles. ¡Los dos ingenieros hicieron un excelente trabajo!

–          ¿Están tocando en vivo?

 Sí, RAVEN LORD está creciendo muy rápidamente. yo empecé reservar algunos shows para la banda por mi cuenta. Hasta que un día me di cuenta de la carga de trabajo era cada vez más grande, demasiado. Entonces le pedí ayuda a una agencia muy profesional que ahora está trabajando para conseguir shows en algunos festivales en Europa. A finales de este año, alrededor de octubre, debemos anunciar nuestra primera gira por Europa y UK. Una gran fiesta ya está confirmada en Tongeren, Bélgica. Es la R-MINE METALFEST 2013. Vamos a estar tocando en el escenario principal el sábado el 22 de junio de 2013 con bandas como Symphony X, Rhapsody, fire and Hell. Esto va a ser una explosión. Habrá aún más shows confirmados este verano (europeo), así que estén atentos y chequéen nuestro sitio web periódicamente www.raven-lord.com o mejor nuestra página de Facebook: www.facebook.com/ravenlordmusic.

–          Además de que son músicos con experiencia (por ejemplo, Csaba ha estado tocando en bandas desde el 80′s) y no estoy hablando de ustedes. ¿Cómo ves la escena del heavy metal en Europa? ¿Crees que es complicado salir, para una nueva banda?

Creo que nunca fue fácil conseguir un contrato discográfico o incluso ir de gira. RAVEN LORD estaba en el momento adecuado con el producto adecuado. Como he dicho, el interés en nosotros es alto. Hemos estado trabajando de manera individual en nuestras carreras durante tanto tiempo. Supongo que era nuestro turno. La escena Heavy Metal esta vivita y coleando. Hay un montón de nuevos estilos y nuevas bandas interesantes que salen. Esto es fresco. Al mismo tiempo, metal clásico con grandes melodías agresivas producidas y envasadas con la tecnología moderna se ha convertido en una rareza. RAVEN LORD llena la necesidad de ello y lo puede ofrecer.

–          Rich Smith acaba de unirse a la banda. ¿Cómo fue elegido?

Yo no quise quitarle el baterista a nadie. Así que cuando leí que PowerQuest estaba cerrando sus puertas para siempre vi la oportunidad de conseguir este baterista increíblemente bueno. No dude en preguntarle. Ya sabíamos que podía tocar nuestra música. Así que fue realmente sólo una cuestión de ver si él quería estar adentro.

–          ¿Cuales son los siguientes pasos a seguir para RAVEN LORD?

Nos centraremos en tocar Festivales de Verano de ahora en adelante seguido por una gira en otoño. En medio hacemos entrevistas, prensa y estamos trabajando en el segundo álbum. A finales de este año, alrededor de octubre vamos a anunciar nuestra primera gira por Europa y UK.

–          Un mensaje final para los lectores de Mp3 webzine…

Muchas gracias por esta oportunidad de hacer esta interesante entrevista con vos. También gracias por tu gran crítica de nuestro CD. Agradecemos a los lectores, nuestros fans y seguidores por el éxito de nuestro disco. Es por todos ustedes que estamos haciendo que estas cosas pasen. Vengan a conocer y saludarnos en festivales para estar cerca de ustedes! Espero verlos pronto en Argentina. ¡Gracias!

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(English Version)

–         First of all, why raven lord?

The name RAVEN LORD is a mytholgical figure but has very modern attributes that we would like even today. The band has been formed in March 2011 after I left KILLING MACHINE. We played some major festivals and were also the support band for AC/DC’s Black Ice tour in 2010. I was then hungry for some more metal so I found my own band and was looking for the right band mates.

JAMIE MALLENDER on bass from EX BLACK SABBATH singer Tony Martin.

JOE STUMP from HOLYHELL, REIGN of TERROR and his many solo abums.

GEORGE KARAFOTIS who is our youngest member and plays rhythm guitars in the thrash band VERMILLION DAYS.

ALESSANDRO DUO from VOODOO HIGHWAY playing keyboards.

RICH SMITH our drummer who previously played for POWERQUEST.

And of course me CSABA ZVEKAN on vocals as many know me from bands like KILLING MACHINE, SARDONYX, ROUGH ANGEL, STREAM and EMERGENCY.

–         Who writes the songs? Or is teamwork?

 This is teamwork. Everybody writes their part themsevles after there is some foundation of melody and music arranged by me. We melt everything together as the styles of the individual players might vary. One overseeing producer watches that the sound and style stays in the idea that originally was intended. For the DESCENT TO THE UNDERWOLRD is was me who was doing the producing. It might be different for future records. For the first record it was quiet difficult to create something that only I knew how it should sound. The players didn’t always know what I had in mind. It needed some explanations first. Now that we’re working on already new songs for the second record it’s much easier to follow that style. The routine would be like with many metal bands I worked with. The guitar players come up with some riffs, I then would piece them together so the length with the vocals can fit. Changing some chord progressions so I can fit my desired melody that I have in mind. I would also sing some riffs to give it the initial spark and occasionally I would record guitar tracks on my own and hand it to the guitarist to work it out in a more detailed and better fashion. The rest comes from all of the RAVEN LORD members with their individual styles and melts into this shiny slab of metal.

–         This is your debut album. How has been the impact of it so far?

 Incredibly great you see my main idea was to play festivals all over Europe and become a touring band. For that we needed a release of a CD. Never thought that this product would receive so much interest from the press, fans and listeners.

–         When we hear the album, we realize that the style of the band is the classic heavy metal and power metal  too, we would like to know which bands are what you like …
There are so many influences every and each of us have. We have been compared with the biggest names in metal. As for the vocals and overall sound I’m strongly influenced by Dio, Black Sabbath, Judas Priest, Malmsteen and, TNT but also with singers like Ian Gillen, Glen Hughes and even Chris Thompson.

–         Fredrik Nordström (At The Gates, Arch Enemy, Nightrage, In Flames, Opeth and Dream Evil), produced and mixed the album. Did you knew before? How was the experience with him?

The recordings were done all spread out at every bands members home country. This has some major advantages in time management but also had a few drawbacks. I would do it again for pre-production as it saves a lot of time. But for the recording and post production I prefer to go to a bigger studio and work with a producer on site. Let’s not forget that this is all depending on how much budget is available. On the first record we didn’t have a budget. We still managed to pull things off with recording the album in our home studios and then had it mixed with FREDRIK NORDSTROM in Sweden. Later we gave it a good polish in the mastering studios of MAOR APPELBAUM in Los Angeles. Both engineers were doing an excellent job!

–         Are you playing live?

Yes, RAVEN LORD is growing very rapidly and I started booking us some shows on my own. Until someday I realised the workload is getting too much. I asked for help with a very professional booking agent who now is working to get us on some festivals in Europe. Later this year around October we should announce our first EU/UK tour. One big festival is already confirmed in Tongeren, Belgium. It’s the R-MINE METALFEST 2013. We’re going to be playing the main stage Saturday the 22nd June 2013 with bands like Symphony X, Rhapsody Fire and Hell. This is going to be a blast. There will be even more shows confirmed this Summer so stay tuned and check our website periodically under www.raven-lord.com or even better like or Facebook page at  www.facebook.com/ravenlordmusic .

–         Besides that you are experienced musicians – for example, Csaba has been playing since the 80′s- and I’m not talking about you. How do you see the heavy metal scene in Europe? Do you think it is complicated emerge, for a new band?

I think it was never easy to get a record deal or even go on tour. RAVEN LORD was at the right time with the right product available. As I said the interest is high. We have been all working individually on our carrers for so long. I guess it was our turn now. The Heavy Metal Scene is fresh alive and kicking. There is plenty of new styles and cool new bands coming out. This is fresh. At the same time classic metal with great aggressive melodies produced and packaged with modern technology has also become a rarity. RAVEN LORD fills the need for that and can deliver.

–         Rich Smith has just joined the band. How was it chosen?

I didn’t want to take away anybodys drummer. So when I read that PowerQuest was closing their doors for good and that there was the opportunity to get this incredibly good player. I didn’t hesitate to ask him. We already knew he could play our music. So it was really just a question about him RICH if he would be in.

–         What are the next steps for raven lord?

We will concentrate on playing Summer Festivals from now on followed by a tour in fall. In between we do interviews, press and are working on the second album. Later this year around October we will announce our first EU/UK tour.

–         A final message for the readers of mp3, webzine …

Thank you so much for this opportunity to make such an interesting interview with you. Also thank you for your great CD-review earlier. We thank the readers, our fans and supporters for this successful release. It’s because of all you out there that we’re making these things happen. Come meet and greet us on festivals near you! Hope to see you in Argentina soon. Thanks!

Arrancamos esta seccion con la nota exclusiva que Dario y Estanislao le realizaron al cantante de a Banda: Jocke. Disfruten, que se vienen mas!!!

– Siempre soy curioso acerca del origen del nombre de las bandas. ¿Podrías contarnos cuál es la historia detrás de Hardcore Superstar?
– Fue a Thomas Silver, el primer violero de la banda, al que se le ocurrió el nombre. El creyó que sería copado nombrar a la banda de manera tal que la palabra “Superstar” estuviera presente. Y todos quieren ser superestrellas entonces, por qué no serlo en un 110%? Y ahí apareció lo de Hardcore porque si estás realmente comprometido con algo, entonces sos “Hardcore”. Y como ves, es así de simple, siempre tratamos de ser 110% superestrellas comprometidas con la música, tal cual lo indica nuestro nombre!

– Hardcore Superstar comenzó a finales de los 90s ¿De qué manera ves que cambiaron, tanto la banda como su música, desde entonces?
– Sí, Martin y yo comenzamos allá por el 97. Los primeros años básicamente consistieron en pensar el sonido y luego plasmarlo según la idea que teníamos para  HCSS. Aquel sonido primitivo evolucionó hacia algo muy particular de lo cual estamos muy orgullosos y que siempre tratamos de mantener como base de nuestros álbumes y a partir de allí meter ciertos toques especiales como influencias del grunge, sleaze y thrash. Queremos que nuestros discos tengan su propio carácter, pero aún así, queremos que se identifique fácilmente que es un álbum de HARDCORE SUPERSTAR.

– Uds combinan el Sleaze con cosas más pesadas como el Hard rock e incluso el Thrash Metal diría ¿Fue esto algo intencional o simplemente se fue dando?
– En nuestros primeros 3 trabajos hubo mucha gente involucrada, como gente del sello, por ejemplo,  que quería meter sus ideas y darle su forma a la banda. No fue hasta que tuvimos nuestro primer descanso de 10 meses, luego de la gira de “No regrets”, que nos sentamos y tuvimos una reunión solos; los miembros de la banda y nadie más. El punto de la reunión era precisamente decidir si desarmábamos la banda o si grabábamos otro CD. Fue entonces que decidimos meternos a grabar un segundo trabajo autotitulado: Hardcore Superstar. En esa ocasión nos pusimos a componer temas influenciados directamente por bandas como Testament, Anthrax así como Mötley Crue y Guns and Roses. No les dimos bola a los del sello discográfico porque ellos querían que sonáramos como The Hives. No tengo nada contra ellos, pero nosotros no somos The Hives, somos Hardcore Superstar.

– ¿Cómo definirías a Hardcore Superstar, más allá de su música?
– Cómo una relación de larga data!!!

– En este momento se encuentran “despidiendo” a su último trabajo: Split your Lip. ¿Han hecho algún balance de él?
– Sí, efectivamente es una despedida, aunque algunas canciones seguirán sonando en vivo.

– Que deberían esperar los fans de su próximo lanzamiento “C’mon Take on Me”?
–  En este nuevo trabajo van a encontrar muchas influencias provenientes del grunge. Si escuchan atentamente el tema “Stranger of mine” de seguro van a oír a los Stone Temple Pilots en algún lugar. En “Long Time No See”, en cambio, se sienten más las influencias de Mother Love Bone por ejemplo. Sin embargo, el disco entero es un exquisito coctel de sleaze/thrash y grunge.

– Randy Staub (Metallica,  Motley Crue, The Cult) estuvo a cargo de la mazcla de C´mon Take on Me ¿Cómo vivieron esto y que representa para Uds tenerlo a Randy detrás del álbum?
– Quisimos darle un sonido Grande a este álbum y él estuvo detrás de varios trabajos muy reconocidos a nivel mundial justamente por eso, un gran sonido.  Randy fue sumamente profesional y por eso el trabajo fluyó suavemente y sin problemas! Escuchó todas nuestras ideas y logró exactamente lo que teníamos en mente. Es muy placentero tener su nombre en un disco y también creo que, ya que es el mejor en lo que hace, puede darnos algún tipo de reconocimiento en Estados Unidos.

– ¿Qué opinás de la escena actual en lo que respecta al Metal?
– Creo que es difícil para una banda nueva lograr el nivel que adquirieron las bandas de los 80s puesto que hoy hay miles de otras agrupaciones y la competencia es muy grande. Sin embargo, creo que hay unas cuantas de ellas que son muy buenas! Lamb of Good y Devildriver por ejemplo del lado más pesado o el proyecto solista de Slash del lado del Rock. Y por supuesto Hardcore Superstar está entre esas bandas también!! =)

– ¿Qué estás escuchando hoy en día? ¿De dónde provienen sus influencias a la hora de componer el Nuevo trabajo?

– Personalmente escucho cosas más pesadas como Lamb of Good por ejemplo. Pero, como mencioné antes, en lo que componemos hay influencias de todos lados: Anthrax, Suicidal Tendencies y Guns and Roses, entre otros.

– ¿Tienen planeado visitarnos en Sudamérica durante el 2013?
– Eso espero!! Sería incredible! Desde hace tiempo que quiero ir por allá pero por ahora no tenemos nada planeado. Tienen que convencer a nuestro manager de que va a ser un gran tour!

Estanislao Aimar y Darío Fernandez.-

Ante la salida del disco “Subliminal”, nos comunicamos con Diego Souto, voz y guitarra de la banda Lester. Sin lugar a dudas Lester es una banda con muchas cosas para decir. Aquí esta nuestra conversación con él:

-Las historias empiezan por el principio… ¿cómo fueron los comienzos de la banda?

La banda la formamos con Maxi a principios de 2006.Lo curioso es que todavía no sabíamos bien el rumbo musical, pero si sabíamos lo que queríamos proponer como banda. Siempre nos paso que de nuestras bandas favoritas, ninguna era de Argentina, y eso es un poco frustrante porque no tenés a quien seguir, con quien sentirte identificado. Así que la premisa fue hacer una banda que pudiera gustarle a gente como nosotros. Sobre todo a nivel mensaje, y nivel show en vivo. Nos aburren un poco las bandas que suben a tocar y no hacen otra cosa que mirarse los pies durante el tiempo que dura el show. También nos interesa mucho la idea de romper con los clichés. Eso de que para que te guste el metal tenés que tener una remera puesta de una banda de metal, porque si no no sos metalero, que si haces música oscura no poder divertirte en un escenario. Tenemos dos discos grabados “Denuedo”(2008) y “Subliminal”(2011) Actualmente la banda la integramos Maxi Ponce (Batería y coros), Pablo Shabel (Bajo y coros) y Diego Souto (Voz, Guitarra).

-Cuáles son las influencias musicales de los integrantes de la banda?

Las que están en común son bandas como Alter Bridge, Creed, Nickelback, Ozzy, etc, que son el punto de partida para la onda que hacemos. Rock Alternativo, Pesado pero con melodía. A partir de ahí entran otras que no tienen nada que ver, y que hacen que se termine de cerrar el estilo Lester, o al menos darle nuestro toque de personalidad. Maxi también tiene una influencia muy del funk y otra clase de ritmos, bandas como RHCP, Dave Mathews Band, etc. Pablo tiene influencias un poco más sinfónicas como Floyd, Rush, etc. Yo soy fanático de The Beatles, de Elvis, etc. También compartimos un fanatismo por Kiss, que a nivel influencia se ve claramente en la cuestión escénica (Aunque no nos pintamos la cara! Jajaja)

-La tapa tiene un “ambigrama” de quien fue la idea? La tomaron de los trabajos de John Langdom o alguno de Uds. Es fanático de la literatura de Dan Brown?

Y el de la tapa no es el único ambigrama del disco, y así como el ambigrama hay muchísimas cosas en el arte de tapa y en las canciones esperando ser descubiertas. Me encanta el trabajo de Dan Brown, Y soy asiduo visitante de la página de Langdom! Soy un apasionado de la simbología en general, y de toda esta cuestión de claves, pistas, cosas ocultas. Mi sueño sigue siendo tener un pasadizo secreto en casa! Jaja Así y todo tengo que confesar que el disparador de todo lo simbólico que envuelve a LESTER es la obra de The Beatles. Quizás no todo el mundo lo sepa, pero a partir de Sgt Pepper los Beatles meten muchísimas cositas como estas en los discos, ya sea en el arte de tapa, o en las canciones con las famosas cosas grabadas al revés.

– “Subliminal” es un disco conceptual. Que nos pueden contar acerca de ello?

Lo increíble de Subliminal es que se fue transformando en lo que es casi por arte de magia. Antes de que se hubiera escrito una canción, ya estaba el nombre. A partir de ahí ya aparecieron muchísimas ideas para trabajar desde el arte de tapa como el ambigrama del que hablábamos antes, pero aun sin saber que iba a ser un disco conceptual. Lo curioso es que con 5 o 6 canciones ya escritas, estaba claro que todas tenían un mismo tema en las letras, no de una forma en la que todas hablaran exactamente de lo mismo, pero si relacionadas entre sí. Mis letras y las de maxi hablaban de lo mismo sin haberlo planeado. Realmente creo que es un disco que invita a conocerse a uno mismo, a conocer su lado bueno, las cosas malas, y a entender que la vida es mucho más de lo que nos quieren vender. Tal vez no sepamos exactamente que es, pero hay algo más seguro!

-Y en ese autodescubrimiento, ademas de lo personal, que descubrieron como banda?

Una de las cosas mas lindas que nos pasan con este disco, es que nos damos cuenta de que nos ponemos mas contentos cuando alguien se siente identificado con una letra que cuando le gusta una cancion. Nos parece que es un punto de conexion increiblemente poderoso con la gente, y como te decia al principio, uno de nuestros sueños era tener una banda con la que alguien pudiera sentirse identificado, sea 1 o 10.000 personas. Es indescriptible lo que ocurre cuando viene un amigo y nos dice: «Yo entendi lo que quieren expresar con el disco. Es la historia de mi vida!» o Abrir el facebook y ver que alguien puso como estado la Letra de una de nuestras canciones! Creo que mas que descubrimiento el disco fue la confirmación de que mas alla de la motivación musical de una banda, lo que mas nos gusta es generar un lazo con otras personas, llegar a ellas aunque sea con un aporte minimo, compartir una misma energia.

-En que formatos se va a conseguir (o se consigue ya) “Subliminal”?

Subliminal está disponible en CD físico, tanto en los shows de la banda, como en mas de 50 disquerías. También está disponible para envío a domicilio. Además está la opción de descarga digital, y también se puede conseguir en formato music pass en los shows en vivo.

-Tengo entendido que arranco la gira promocional. Como va hasta ahora?

Lamentablemente el disco salió muy para fin de año, y no tuvimos la posibilidad de armar una gira promocional larga en este 2011. Simplemente pudimos hacer unos 10 shows en los últimos 2 meses. Así y todo fue muy bueno poder tocar en lugares en los que siempre nos reciben muy bien como en Pinamar o en Zona Sur. Lo mejor de esta mini gira promocional fueron los dos “Ciber Pogo” que hicimos. Ya a partir de Febrero de 2012 vamos a estar empezando la gira promocional grande, que comienza con una mini Gira por la costa, y a partir de ahí a tocar en cuanto lugar nos reciba. La gira no va a pasar tanto por capital federal, sino que vamos a recorrer mucho el gran buenos aires y algunas ciudades del interior.

-Se que están ideando y llevando a cabo un nuevo concepto, llamado “Ciber Pogo”. Que nos podes contar de él?

Esta es una nueva idea en la que hacemos un show acústico gratuito a través de internet, en el que tocamos temas nuestros, covers, pero fundamentalmente aceptamos pedidos de la gente que está mirando. Los dos shows fueron increíbles ambos duraron aproximadamente 3 horas y media, y pudimos tocar canciones que la gente pidiera. Desde Elvis hasta Iron Maiden, desde The Police hasta Kiss, incluso temas de mambrú! Jajaja. Es una hermosa manera de relacionarse con la gente, y de poder complacer cualquier pedido que tengan. El próximo ciber pogo seguramente sea en Marzo/Abril, y tenemos ganas de que sea un evento fijo bimestral.

-Un mensaje para los lectores de Rocka Rolla Web Zine y Mp3 Webzine…

Antes que nada agradecer la buena onda de Rocka Rolla y Mp3 Webzine! Desde el primer disco han tenido la gentileza de brindarnos un espacio para mostrar lo que hacemos, y eso es algo demasiado importante para nosotros.
Para la gente, gracias por interesarse en lo que hacemos. Ojala que le puedan dar una oportunidad a Subliminal, y puedan sentirse identificados con lo que tenemos para contar. Pueden escuchar canciones del disco en nuestra pagina: www.lester.com.ar y a partir de ahí encontrarnos en Facebook (www.facebook.com/rocklester) o en otras redes sociales.

BLINDRAFT, es un joven grupo practicante de metal progresivo. Dos de sus integrantes, K-lil (voz) y Damian (teclados), han hablado con uno de nuestros reporteros para hablarnos de «Doomsday», primer EP de la banda.
¿Cómo comenzó la banda? ¿Cómo se conocieron?

Básicamente, Damien (teclados) e Yves (guitarra) estuvieron en la misma clase. Creo que ellos no estaban involucrados especialmente o aunque sea interesados durante las clases. Ambos fueron atraídos por la música heavy metal, bandas tales como Children of Bodom, Stratovarius,… y todo el Speed metal. Ellos eran amigos míos y amantes del Heavy metal, como yo, las FM de hard rock fueron mi cuna. Ellos buscaban a un cantante, Aunque el mundo entero creyera que soy el peor cantante jamás visto, sólo Damien creyó en mí y me dio la oportunidad de probar. Como se puede ver hoy, he triunfado a la prueba y estoy orgulloso ser el cantante de la mejor banda del universo (risas). Max (bajo) y Zuma (batería) llegaron un poco después seguido por Franck (guitarra), y con ellos llegó la verdadera identidad, quiero decir, una vez que fuimos seis, un sentimiento verdadero de simbiosis emergió.

¿Cuáles son las influencias de cada integrante?

Cada miembros escucha realmente cosas diferentes uno de otros, en Blindraft, todo el paisaje de metal es representado: black metal, pagan metal, metal progresivo, thrash metal y hard rock de los 80’s. Y sólo hablo acerca del género Metal. Nuestra raíz común es el true heavy metal y creo que nuestras varias influencias definen nuestra propia personalidad y particularidad.

Ustedes son músicos muy jóvenes, pero al escucharlos, los notamos experimentados. ¿Son estudiantes de conservatorio o de escuela de música?

¡Gracias! Sólo tres de nosotros, Zuma, Yves y Damien son estudiantes de escuela de música (Universidad de Musicología, curso de instrumentos). El resto somos autodidactas.

¿Qué nos pueden contar acerca de «Doomsday”?

“Doomsday” es nuestro primer E.P. auto-producido, lo registramos en Marzo de 2006. Está compuesto por 4 canciones enteramente escritas por Blindraft. Con respecto a las letras que escribí con un amigo mío, MAB, también amigo y fan de la banda. Acerca de lo que fue nuestra primera experiencia en estudio, nosotros nos sentimos muy afortunados haber sido guiados por Sr. Xort (Anorexia Nervosa). Trabajar por primera vez con un verdadero profesional fue realmente instructivo, él nos dio tareas para 5 o 6 años en sólo un semana. Hoy trabajamos todavía en lo que él nos enseñó el año pasado. Esperamos que “Doomsday” sea como una introducción para una serie larga de registros (risas).

¿Están de gira actualmente?

Por todo el mundo, especialmente en nuestro pueblo del nacimiento, XD. Desgraciadamente, sólo los franceses pueden ver Blindraft en vivo, por lo menos por el momento. Esperamos tan pronto como sea posible entrar en sus tierras, quizá con la ayuda de un futuro sello…

Teniendo en cuenta que «Doomsday» es un EP, ¿tienen ustedes planes de editar un disco?

Sí, básicamente es la razón de por qué “Doomsday” existe. Esto es una manera de decir: «Oye, somos una banda francesa de Metal, nosotros existimos y queremos roquear!». Una especie de certificado de nacimiento. Trabajamos diario, afilando nuestras canciones para grabarlas, exactamente, sí. Tratamos de ampliar nuestra red para encontrar a personas que confien en Blindraft y que quiera darnos una oportunidad.

¿Cuáles son los pasos siguientes de Blindraft?

Es importante mantenerse en la actividad, para permanecer vivo, nuestro deseo de tocar es interminable, tratamos de mostrarnos tanto como es posible, en Internet vía nuestro Myspace por ejemplo. Tenemos muchos problemas con nuestro sitio web porque queremos dar algo bueno para las personas que gusta de lo que hacemos, así que para Blindraft nuestro sitio web es todavía una cuestión difícil. Tenemos suficiente material como para un disco, no digo un EP sino un disco, así que buscamos un sello discográfico, gente que quieran producirnos.

¿Cómo podemos conseguir “Doomsday”?

En pocas semanas nosotros distribuimos el E.P. libremente en la web. Es importante para nosotros ser conocidos en todas partes, aún en nuestro sitio web futuro, todos tendran la oportunidad de descargar el “Doomsday”. Por el momento pueden escucharlo en nuestro Myspace: http://www.myspace.com/blindraft. Desgraciadamente como le he dicho antes para los shows, sólo franceses pueden comprar el “Doomsday”, afortunados ellos! (Risas).

Un mensaje para quienes lean esta entrevista…

¡Gracias a ustedes, sigan rockeando y escuchen Blindraft todos los dias! Stay metal!!
Besos desde Francia.

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http://www.myspace.com/blindraft

http://www.lastfm.es/music/blindraft

 

(entrevista anteriormente publicada en Rock In Spain)

Furnicator, guitarrista de los madrileños TERRORISTARS, habló con nosotros sobre el nuevo disco «Made In Hellspain» y otros temas referentes al grupo.

Empecemos por el principio de todo… ¿cómo nace Terroristars?

La idea surge en 2002 del degenerado y perturbado Curtonates. Buscaba desechos humanos para completar la banda más macarra e hijaputa del planeta. No le fue muy difícil, ya que en Madrid abunda la gentuza que se fue sumando a este repugnante proyecto. Yo mismo llamé a Curtonates porque me moría por tocar la guitarra en un grupo macarra, pero al estar ya en Avulsed tocando la batería, no le gustó la idea, ni siquiera quiso hacerme una prueba. Curiosamente al final he terminado entrando en Terroristars, gracias a la marcha de casi toda la banda.

¿De dónde sale el nombre?

¿De quién coño va a salir? Sólo se le puede haber ocurrido un nombre así al maníaco y genio Curtonates. Este cabronazo siempre tiene montones de ideas enfermas en su cabeza. Un día pudo ver la oscuridad. Se le ocurrió el nombre más macarra y cabrón que pueda existir en este asqueroso y jodido estado. Aún recuerdo cuando puso los carteles buscando músicos, me quedé flipando cuando leí el mensaje que podía leerse. Pensé, esta gentuza esta como una puta cabra.

Llevan realmente una imagen impactante y son, obviamente provocadores, ¿es solo una pose o son realmente asi?

Para bajar a comprar el pan vamos un poco más moderados, jajajaja. Terroristars no sería lo mismo con una imagen normal, es parte del espectáculo. Queremos ofrecer en cada show algo más que nuestra música. Queremos disfrutar con el público de cada concierto que demos. Es mucho más divertido así, te lo puedo asegurar. No queremos que nuestros bolos sean uno más, así que intentamos liar una gorda sobre el escenario. Si tuviéramos los medios que tiene un grupo gordo, montaríamos un teatro realmente apocalíptico, pero como somos gentuza de la calle y no tenemos dinero, hacemos un espectáculo menor.

Han tenido algunos cambios de formación, cuéntanos al respecto.

Odio esta pregunta, así que te contestaré brevemente. Después de grabar «Satanistars» y en mitad de la gira, todos los músicos excepto Curtonates abandonaron la banda. Así es como volvió a buscar gentuza nueva para continuar con este proyecto. Ahora mismo la banda está compuesta por Curtonates a las voces, Furnicator y Herr Mess a las guitarras, Sr De La Calle a la batería y DFcAtor al bajo.

Han pasado 3 años desde «Satanistars». ¿A qué se ha debido la espera?

Realmente si lo piensas no es mucho tiempo. Ten en cuenta que todos los músicos, excepto el vocalista Curtonates, abandonaron la banda como ya te he dicho antes. Tres años para hacer un grupo nuevo, con un sello nuevo y un disco en la calle no está nada mal. Me atrevería incluso a decir que es poco tiempo. Además, lo importante no es el tiempo que tardes en grabar un disco, sino si merece la pena el trabajo en si. Creo que realmente ha merecido la pena la espera, tenemos una verdadera bazofia suculenta en forma de disco.

¿Qué nos puedes comentar acerca de la grabación de «Made in Hellspain»?

El disco se grabó en Madrid el verano pasado, con cierto retraso debido entre otras cosas a la muerte de Big Simon. A pesar de tener problemas en el estudio (de hecho nos dejaron tirados y tuvimos que terminar las voces en otro sitio) se construyeron unas bases muy sólidas para lo que sería el resultado final. Más tarde fuimos a Bilbao, a The Rockstudios, donde Carlos Creator se ocuparía de las mezclas y la masterización. En principio, de la producción se iba a encargar Big Simon, pero debido a la desgracia, nos ocupamos Curtonates y Furnicator. Después de todas estas dificultades, no nos podíamos creer lo mucho que nos gustaba el resultado. Teníamos en nuestras propias manos justo lo que estábamos buscando. No queríamos un sonido muy natural, sino una auténtica patada en la cara. Esto es lo que tenemos en nuestro poder, una hormigonera taladrándote el cerebro.

¿Nos podrías hacer una pequeña reseña, tema por tema?

“Made in hellspain” está compuesta por Furnicator y la letra por Curtonates. Habla sobre este jodido grupo, este disco y este repugnante país, una autentica macarrada made in hellspain.
“Piratas del cantábrico” está compuesta por Curtonates, Sr De la calle, Furnicator y la letra por Curtonates. Es una historia de los piratas que hubo por el mar Cantábrico. Después de tanta bazofia americana con piratas del caribe, aquí tienes una historia de verdad.
“El mesias del frescor” está compuesta por Furnicator y la letra por Curtonates. Esta va de nuestro vocalista con sus paranoias y macarradas particulares. De lo degenerado, drogadicto y delincuente que es, pero canta de puta madre, jajajaja.
“Orquesta fantasmal” está compuesta música y letra por Curtonates. Trata sobre una orquesta formada por mártires del metal que vagan eternamente en la miseria y que fueron sacrificados por la industria musical. Ahora le pedimos a la orquesta que nos proteja a nosotros de ella.
“Martillo y mártir” Furnicator música, Curtonates letra. Es de la gente que nos golpea. Eres martillo porque golpeas, pero también eres mártir ya que también recibes. Esta letra se puede aplicar a mucha gente.
“Canibalistar” Furnicator música, Curtonates letra. Esta es sobre la lucha del hombre contra el hombre. Iba a ser el título del disco, pero en el último momento se cambio de opinión.
“De la muerte” música Curtonates, Furnicator, Sr de La Calle y letra Curtonates. Esta canción es una historia de amor y muerte, te la explicaría mejor Curtonates¡ Que bonito! Jajajaja.
“Degradation” música Furnicator, letra Curtonates. Habla sobre la gente que ha terminado en la calle y como llegaron un día hasta allí.
“Matalero” música y letra Curtonates. Esta es de un metalero letal contra toda música impuesta. No deja títere con cabeza.
“Enculator” música Furnicator, letra Curtonates. Trata sobre un enculador adicto al sexo y realmente guarro. Una de las guarradas de Curtonates, como no podría ser de otra forma.
“World massacre tour” música Furnicator, letra Curtonates. Esta letra habla de la violencia, de las guerras, de una gira de la masacre. Te puedes imaginar de la bazofia que trata.

¿Están de gira? ¿Cuáles son los siguientes pasos de la banda?

Hemos hecho una serie de conciertos por la península para presentar nuestro nuevo álbum. Ahora queremos continuar por sitios por los que todavía no hemos ido e incluso repetir por alguno. Nuestros próximos planes son presentarnos a las elecciones. Queremos hacer varios decretos: prohibir escuchar a los “40 impresentables”, añadir el “metal” como asignatura obligatoria y mandar a tomar por culo programas como “Operación triunfo” o “Factor X”. Todo esto por el bien del buen gusto y para fortalecer la mente humana.

Un saludo y muchas gracias.

Un saludo macarruzo y metalero para Rock in Spain y mp3 webzine. Muchas gracias por apoyar a grupos underground como Terroristars.

(Entrevista anteriormente publicado en Rocka Rolla Zine)

 

Nuevamente es una banda española la elegida para ser entrevistada, y es Enrique González (vocalista de Cilindrada) el encargado de charlar con nosotros:

Hola Enrique, por favor presenta todo acerca de tu banda:
Bueno ante todo saludaros, y agradeceros vuestro interés, es un autentico placer compartir este rato con vosotros. Cilindrada nació allá por el 2004, somos cuatro componentes, Samu a la batería, Bea al bajo, Víctor a la guitarra y Enrique a la voz. Tras varios años rulando por nuestra provincia y grabar un par de maquetas sin mucha repercusión, nos lanzamos a grabar lo que será nuestro primer disco que recibe el nombre de “Salvaje” que se publica en septiembre de 2011 y es al que nos dedicamos a presentarlo desde entonces.

Tuvieron muchos cambios de formación?
Pues hubo algún cambio de formación, aunque los componentes actuales nos conocemos desde entonces. Hemos trabajado y compuesto en momentos puntuales de nuestra vida juntos, hasta que decidimos unirnos en el proyecto de Cilindrada. Pasaron varios miembros, hubo cambios en la voz y tuvimos otro guitarrista, hasta que pasamos a ser definitivamente el cuarteto que ha llegado hasta este momento.

Cómo definirías/describirías el estilo musical que practican?
Pues no nos gustan mucho las etiquetas, hoy en día todo se etiqueta, y la verdad no sabría en que casilla nos correspondería estar. Nosotros hacemos rock&roll, es lo que hemos mamado desde siempre y nos encanta, así que practicamos rock&roll!!

Han leído la reseña de su disco que hemos hecho en Rocka Rolla? Que les ha parecido?
Pues si la hemos leído, nos gusto mucho, incluso nos comparasteis con Barón rojo, cosa que nos enorgullece, jejejeje, puesto que es una banda de culto para todo el rock castellano parlante. Y de la que hemos aprendido mucho y seguimos disfrutando con ella.

Que representa para Cilindrada llegar al disco? Lo toman como una meta o como un escalón más?
Por supuesto es una meta para una banda grabar su primer disco, lo que pasa es que no hay que mirarlo como una meta, puesto que no hay que parar en ella, lo miraría mas como el disparo de salida de la carrera. O como tu bien dices uno de los escalones que tenemos que seguir subiendo, y no pararnos a descansar. jejejeje

De que temas tratan en sus letras?
Pues sobre todo en este disco hablan de rock, de motor, son letras muy festivas con sabor a gasolina, son letras muy rockeras. A veces nos preguntan que por que no hacemos letras de tipo reivindicativo, tenemos algunas que por varias razones no han entrado en este disco, pero queríamos hacer de este disco un disco de rock&roll con el que poder olvidarte por un momento de los problemas y pasar un buen rato.

Cuéntame un poco sobre la letra de “Héroe de mi quinta”… va dedicada a alguien en especial?
Pues es una letra muy especial, va dedicada a todas esas personas que soñaron con el rock, que su vida era el rock, y que al paso de los años han quedado desplazadas y no encuentran su sitio en ningún otro lado, solemos dedicársela a una banda de nuestra localidad, llamada May, que llevan haciendo rock&roll casi cuarenta años.

Los asistentes a los conciertos de rock son mayoritariamente hombres. Como se lleva Bea Rodríguez con el público?
Pues muy bien, es la que mas triunfa, jejejejeje, queremos que eso valla cambiando y se esta demostrando que las chicas tienen mucho que decir en el rock&roll, cada vez estamos viendo mas chicas en grupos de rock, y eso es una buena noticia.

Cuales son sus bandas favoritas? Y sus principales influencias?
Aunque cada uno de nosotros tenemos puntualmente gustos diferentes, sobre todo coincidimos en el amor a esas bandas que nos enseñaron a hacer rock en los años 80, bandas que cantaban en nuestro idioma como Barón rojo, Obús, Ñu, Asfalto, Banzai, etc. Sin duda es nuestra mayor influencia, también la banda May de Toledo, nuestra ciudad, con la que hemos aprendido prácticamente todo sobre la música.

Cuando hice la crítica de “Salvaje” encontré similitudes entre Cilindrada y el Barón Rojo de la actualidad. Coinciden con mi apreciación?
Jejejejeje, pues para nosotros es un honor que se nos pueda comparar con “una de las grandes” nos encanta Barón rojo, somos más fans de la época dorada del Barón que la actual, pero seguimos sus giras con mucho cariño y nostalgia, nos ha encantado esta última gira de 30 aniversario. En el último concierto que pudimos ver en el palacio de Vistalegre, no pudimos contener las lagrimas de la emoción.

Han tenido la oportunidad de tocar en vivo? Donde? Con que bandas?
Pues sobre todo nuestra gira se ha establecido en nuestra provincia, tenemos la suerte de haber contado con una extensa gira por todos los pubs de nuestra ciudad (Toledo) y pueblos de alrededor, también hemos actuado en Madrid y muchas ciudades de alrededor. Hemos compartido escenario con infinidad de bandas buenísimas, unas con más nombre como Medina Azahara, Porretas, etc. Y otras bandas locales con las que compartimos muy buen rollo!!

Como esta la actual escena rockera en España?
Pues esta bastante regular, supongo que como por Argentina, la gente cada vez pasa mas de asistir a un concierto y prefieren ir a escuchar un Dj. Pinchando discos, es lamentable, también esta afectando la situación económica actual, que esta haciendo que los ayuntamientos no tengan dinero para financiar actuaciones publicas en ferias y fiestas.

Que saben acerca de la escena rock y metal de Argentina? Les gusta alguna banda de aquí?
Pues creo que sabemos bastante poco sobe la escena de allí, Como no conocer a Rata Blanca que han realizado bastantes giras por nuestro país, otras bandas de bastante prestigio como V8 o Hermética, que curiosamente me regalaron un disco el otro día de ellos en la entrada de un concierto. Pero es una deuda pendiente investigar mas el rock de por allá

Cuales son sus próximos planes en un futuro cercano?
Pues seguir actuando en directo, todo lo que podamos y cuando pase algún tiempo intentaremos publicar nuestro segundo disco para el que ya tenemos algunos temas compuestos.

Que opinan de la distribución de música a través de internet, ya sea gratuita o paga? Les sirvió de trampolín?
Pues Internet es la pescadilla que se muerde la cola, esta muy bien para conocer mas grupos, para conocer grupos como es nuestro caso a muchos kilómetros de distancia, pero una vez empezado esto es imposible vender un disco, se hace muy difícil, y la verdad tenemos nuestros discos muy baratos, prácticamente a precio de coste, para poder vender el máximo y promocionarnos, pero la gente una vez que tiene un producto gratis es difícil convencerle para que compre un disco, y sin disco no hay gira.

Cual fue el último CD que compraste?
Pues varios, el ultimo disco de la banda Antigua, un grupo de rock de Madrid, si alguien no los conoce, se los recomendamos, también el nuevo de Santelmo, sin duda un discazo que dará mucho de que hablar.

Casi al final, una pregunta difícil… pueden vivir de la música?
Pues, desafortunadamente en España son muy pocos los que viven de la música, incluso los grupos de rock mas o menos grandes les cuesta vivir de ella siempre tienen que complementar dando clases de guitarra o cualquier otra cosa.

Ultimas palabras, por favor?
Un abrazo muy fuerte a toda la gente de Argentina, nos encantaría visitar esas tierras algún día. En especial a vosotros y toda la gente que os sigue.