por Estanislao Aimar.-

El 24 de Enero en el predio de Roxy Live, se presentó por primera vez en nuestro país, la consagrada agrupación Suiza Eluveitie.

El roxy estaba colmado de gente. Eran ya pasadas las 21hs y el público estaba por demás ansioso a la espera del arranque del show. Pues fue entonces que presencié uno de los actos quizás más nobles en la historia de los recitales en Buenos Aires y que habla muy bien de la banda en cuestión. Chrigel Glanzmann, líder y cantante de la banda, apareció sobre el escenario para anunciarnos que Anna Murphy (instrumentista del Hurdy Gurdy) había tenido un problema de salud (según los rumores habría sufrido un ataque de pánico) y que era muy probable que no pudiera estar presente. Agregó que iban a esperar un poco más pero que la cancelación del show no era una opción. Y tras unas disculpas, por demás aceptadas y aplaudidas, se retiró al backstage nuevamente.

A las 22hs entonces, los suizos comenzaron a aparecer de a uno sobre las tablas y acomodándose en sus respectivas posiciones al tiempo que la intro ‘’Helvetios‘’ daba paso a un concierto inolvidable. El setlist consistió en el álbum Helvetios en su totalidad (excepto A rose for Epona y Alesia, muy probablemente debido a la falta de la voz de Anna) más algunos temas de otros discos razón por la cual no haré una descripción tema por tema.

Musicalmente lo que ofrece Eluveitie es realmente intenso. Si ya conocen la agrupación saben que tiene mucho del death metal melódico que en combinación con las armonías propias del folklore celta y las impresionantes melodías que logran sus intérpretes da como resultado un cocktail sin igual que los separa mucho de todos sus colegas en el género. Impresiona ver como en vivo no se pierde nada, por el contrario, ganan en agresividad y crudeza y muestran lo que la cultura y el folklore celta representan para ellos; la pasión se siente en cada estrofa! Verlo a Glanzmann pasar de esos gritos desgarrados y desesperados a entonar melodías que parecen sacadas de un cuento de trovadores, en su diminuta tin whistle, es realmente chocante; pero a la vez muestra la versatilidad de un tipo que con total humildad lidera a la banda más representativa de su género. No puedo decir que sea un show atractivo desde el punto de vista visual, dado que los músicos no son de moverse demasiado y el escenario no presentaba más que una bandera con el nombre de la banda. Pero bueno, también es cierto que son muchos y el escenario del Roxy no es lo suficientemente grande para que anden moviéndose de un lado a otro.

Una vez finalizado el setlist de Helvetios aparecieron entonces temones como Otherworld y Everything Remains as it Never Was haciendo presente a su disco del 2010. Debo decir que las interpretaciones fueron impecables y que el público las coreo casi hasta desangrar sus gargantas. Y digo casi, porque sucede que se dejaron un resto para el final. Luego se sucedieron Divico, del flamante Early Years, y el tan esperado Inis Mona donde ahora sí, no hubo cuerdas vocales que sobrevivieran. La encargada de terminar con la velada sería la magnífica Tegernakô, también de su Early Years.

Fue un show que cumplió y nos dejó a todos satisfechos. Sin embargo, también dejó un saborcito un poco amargo. No caben dudas de que la banda logra llevar al vivo, sin problemas, toda la complejidad de las composiciones que nos ofrecen en sus discos. Tampoco nos quedan dudas de que son, cada uno y en conjunto, interpretes de altísima calidad. No obstante, creo que a la hora de elegir el setlist es donde fallaron. Me hubiese encantado escuchar cosas como The Somber Lay, Tarvos, Uis elveti, Your Gaulish War,  la excelentísima Quoth the Raven (en mi opinión quizás la mejor canción de Eluveitie!) y, por qué no, un Brictom. Si bien Helvetios es un muy buen trabajo, hubiese sido muy interesante escuchar algo más de aquello que me conquistó de Eluveitie. Quizás las expectativas puestas en el show eran muy altas y entonces me queda ese gusto a poco. Y Ojo! No estoy disconforme, sólo digo que me hubiese gustado escuchar algo más.

Hoy por hoy, Eluveitie sigue siendo una de mis bandas favoritas. Lo he confirmado viéndolos en vivo y además me han demostrado ser una agrupación noble y fiel a sus valores…cosa que hoy escasea bastante. Esperemos que el tiempo nos los traiga nuevamente por Buenos Aires.

(Gracias  a NWM producciones por las acreditaciones para el show).

Set list:

Intro

Helvetios
Luxtos
Home
Santonian Shores
Scorched Earth
Meet the Enemy
Neverland
Havoc
The Uprising
Hope
The Siege
Uxellodunon

Epilogue

Bises:

Otherworld

Everything Remains as it Never Was
Divico
Inis Mona

Tegernakô

Atención: las fotografías del show fueron tomadas por Estanislao aimar y las subiremos cuando termine su luna de Miel

CARCASS en vivo en El Teatro de Flores, 13/04/2013

Por Ernesto Aimar

 La vida siempre da revancha. Cuando en el 2008 la legendaria agrupación de death metal Carcass se presentó en nuestro país no había podido ser parte del evento. Cinco años después, y aún sin entregar material nuevo al mundo, los dirigidos (y elegidos) por Bill Steer y Jeff Walker para continuar su oda a la podredumbre vuelven a suelo Argentino por más, y ahí estoy yo para no perderme el fétido festín. Lamentablemente en esta ocasión el brillante Michael Amott no era de la partida, pero no por ello el evento perdía atractivo.

En un mes atípico debido a la excesiva cantidad de propuestas internacionales que se presentaron en el país, El Teatro de Flores ostentaba una concurrencia abultada y el tufo a carne podrida producto de restos de autopsias se hacia sentir en el aire. Claro, Carcass y su death metal podrido que realza tópicos gore como medicina mal practicada, autopsias y demás asquerosidades para festín de los seguidores del género, se preparaba para arremeter como una locomotora sin freno contra nuestros oídos, pechos y cabezas. La apertura con ‘Buried Dreams’ del fundamental “Heartwork” dejaba en claro que los ingleses no se andan con flojeras y la solidez de su sonido era clave en el show. Seguido por otras grandes instancias de aquel disco como ‘Carnal Forge’ y la fantástica y ganchera ‘No Love Lost’, todo parecía indicar que se proponían exponer con preponderancia su etapa definitoria, aquella donde Amott hizo de las suyas en la composición. Pero con el correr de los minutos, Carcaas sacó del formol piezas podridas de sus inicios, interpretando en su totalidad aquel brutal “Necroticism – Descanting the Insalubrious”, complementando con piezas de aquí y de allá de toda su discografía. Desilusiona el hecho de que tan solo hayan elegido ‘Keep on Rotting in the Free World’ del fantástico “Swansong”, al cual Bill Steer se refirió como su “último trabajo” como si hubiera sido editada el año pasado. Pero lo exhibido por los ingleses en Flores fue una demostración de cómo debe sonar la brutalidad en vivo. Walker y Steer son carniceros de oficio reprimido, pero utilizan sus instrumentos como herramientas de tortura, para lo que los ignotos Daniel Wilding y Ben Ash ofician como utileros de primera. Y mientras una escueta selección de imágenes perturbadoras se iban sucediendo en las pantallas de fondo, el hedor de la putrefacción se sentía en el aire.

Así, llegando al final del show se presentía cual sería la encargada de dar cierre a la ceremonia. La homónima ‘Heartwork’, ese clásico infaltable en los show de Carcass, se presentó súbitamente como heraldo del adiós, encargada de dejar caer las cortinas. La concurrencia explotó en frenesí y desató el pandemonio absoluto. Pero se encienden las luces y prontamente todos comienzas a retirarse del recinto, solo que al igual que en la fabula de la liebre y la tortuga, los que fueron más lentos o se entretuvieron un rato tuvieron su recompensa. Comandados por Steer retomaron las tablas para ofrecer una última pieza. ‘Rot n’ Roll’ del EP que antecedió a “Heartwork” fue la real encargada de cerrar la heladera de la morgue y dejar a Carcass en conservación perpetua.

El tiempo dirá si Steer y Walker volverán al ruedo con nuevo material (presumiblemente sí), pero da gusto haber podido presenciar su propuesta al menos una vez. En caso contrario, podrán seguir visitándonos para revisitar su prolífico catalogo y quién no se canse de ellos seguramente estará ahí nuevamente. Una cosa queda clara, la sinfonía de la enfermedad se mantuvo intacta durante todo este tiempo, sin rastros de descomposición a los cuales Carcass es tan afín. Claro está, a diferencia de la carne, las buenas obras son imperecederas.

En imágenes, por Victor Guagnini.