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CDtopsia: Diseccionando cada track

COMA – «Don’t Set Your Dogs On Me» – 2013 – Ear Music / Edel

Tracklist:

01. Keep The Peace

02. With You

03. Always Summer

04. Dance With A Queen

05. Rainy Song

06. Late

07. Lion

08. Furious Fate

09. Don’t Set Your Dogs On Me

10. Song 4 Boys

11. Moscow

12. A Better Man

13. When The Music Is A Flame

Miembros:

Rafał Matuszak – Bajo

Dominik Witczak – Guitarra

Marcin Kobza – Guitarra

Adam Marszałkowski – Bateria

Piotr Rogucki – Voz

Redes:

facebook: www.facebook.com/Coma.rock.art

twitter: www.twitter.com/comagroup

MySpace: www.myspace.com/comagroup

YouTube: www.youtube.com/ytcomagroup

COMA es una banda polaca que realmente no conocía. Resulta que ya tienen una carrera hecha, 6 discos (este es el segundo cantado íntegramente en ingles) y practican un metal alternativo, con toques de Stoner, algo de Grunge y una pizca de Nü Metal.

Este «Don’t Set Your Dogs On Me» es un disco muy bueno, prolijo y algo brutal, dentro de los estilos de los que hablamos. Si me apuran, les diré que suenan a los Creed primerizos, cuando eran más rabiosos que melódicos. Pero a COMA y a «Don’t Set Your Dogs On Me» no les falta melodía, para nada. Yo disfruté mucho este disco, y espero que, si sos algo abierto de mente, lo disfrutes igual. No es metal, no esperes solos, ni voces agudas y apoteósicas, esperá mas bien el metal de los 90’s, traído a este 2013, de manera impecable, prolija y bastante entretenida.

En Youtube tenés el video del corte de difusión: With You.

Una de las cosas que más me llamó la atención es la voz del cantante, Piotr. En un momento llegue a pensar que eran dos cantantes, por la forma en que cambia de tonos, casi sin cometer errores de entonación. Pasa de una voz limpia a ciertos tonos que me recordaron a Serj, de SOAD.

Si bien podemos englobar a la banda en el «Metal» no se queden con esto, porque como dije, hay desde Hard Rock a Nü metal, grunge y un largo etc.

Tienen varios años en la ruta, 6 discos y han hecho de teloneros de bandas como Pearl Jam, Tool, Linkn Park, etc, experiencia, buenos músicos, un gran cantante…

Era hora que les llegara el momento de explotar, en el mejor sentido de la palabra. Escúchenlo, si tienen la cabeza abierta, y no se van a arrepentir, eso se los aseguro.

VOODOO HIGHWAY – «Showdown» – 2013 – Dust On The Tracks Records / Rock N’ Growl promotions

Voodoo-Highway-Showdown-album-Cover

Tracklisting:

1. This Is Rock’n’roll, Wankers!
2. Fly To The Rising Sun
3. Midnight Hour
4. Could You Love Me
5. Wastin’ Miles
6. Church Of Clay
7. Mountain High
8. Cold White Love
9. A Spark From The Sacred Fire
10. Prince Of Moonlight
11. Till It Bleeds (Bonus Track)
12. Broken Uncles Inn (Bonus Track)


Miembros:

Matteo Bizzarri – Guitar
Filippo Cavallini – Bass Guitar
Federico Di Marco – Vocals
Alessandro Duò – Organ and Keys
Vincenzo Zairo – Drums


http://www.facebook.com/WhoDoHighway
http://www.youtube.com/TheVoodooHighway


Hard Rock, simple y a las chapas. Esto vas a encontrar en este «Showdown» de la banda italiana Voodoo Highway.

 

Este es el segundo disco (después de «Broken Uncle’s Inn» de 2011 lanzado por Rock N Growl Records) de esta banda que tiene unos años solamente en la ruta y, algunos, ya dicen que son los nuevos Deep Purple. Exageran? veremos…

 

Pero no puedo negar que la banda es poderosa, grandes temas (si se convierten en clásicos o no, ya no es mi asunto) y entretenimiento puro. A este tipo de Hard Rock no se le pide más que eso. Diversión. y Voodoo Highway te da eso.

 

Tal vez lo que más los acerque a Deep Purple, sea el excelente uso de los teclados –punto a favor de la banda y principalmente de Alessandro– tipo sonido Hammond de Deep Purple, pero no mucho más que eso. Voodoo Highway es mucho más rápida, «sucia» y pesada que Los ingleses.

 

Tienen, como dije, un sonido mucho mas «sucio y desprolijo», y en ciertos pasajes, Federico Di Marco (voz) es más agudo, llegando casi a un bon scott, dándole a la banda un toque más roquero en la onda AC/DC. Pero no es ni Deep Purple ni AC/DC.

 

Es Voodoo Highway, no sé si se entiende. Voodoo Highway tiene su personalidad, su estilo y entretiene y gusta, mucho.

 

Mi tema preferido? «Till It Bleeds» (que nombrecito, no?), o «Mountain High«, o…

 

Quizás donde más se note esa influencia Purple de la que hablé, sea en los Bonus Track (el ultimo se llama “Broken Uncles Inn“, como el primer disco, por lo que creo que son extraídos de él.). Tal vez sea por este disco que los llamen los Nuevos Deep Purple.

 

Pero en este «Showdown«, les aseguro, Voodoo Highway encontró su estilo, su lugar y bienvenidos sean!

 

Este «Showdown» es, en resumidas cuentas, un gran disco, no comparemos a Voodoo Highway con otras bandas, disfrutemos de ellos como son: Voodoo Highway.

ARRAYAN PATH – «Stigmata» – 2013 – Pitch Black Records

Tracklist:
1. Clepsydra
2. The Bible Bleeds
3. Midnight and the First-born Massacre
4. Judas Iscariot
5. Stigmata
6. Cursed Canaan
7. Pharaoh s Wish
8. Harbingers of Death
9. Disguising your Soul
10. The Storyteller
11. Mystic Moon (CD bonus)
12. Charming Paranoia (CD – download bonus)

Miembros
Nicholas Leptos: voces
Socrates Leptos: guitarras
George Kallis: teclados
Paris Lambrou: bajo
Stefan Dittrich: Bateria

https://www.facebook.com/arrayanpath

http://www.myspace.com/arryanpath

http://www.reverbnation.com/arrayanpath

ARRAYAN PATH (Arryan Path hasta el 2011) se formó en Estados Unidos en el año 1997 y luego se mudaron a la isla mediterránea de Chipre. En estos más de 15 años que están en la escena nos han brindado 3 álbumes, 2 demos y ahora, en el 2013, nos traen su nuevo trabajo IV: Stigmata.
Este álbum representa un trabajo de puro power metal progresivo que gira en derredor de temas como las plagas de Egipto e historias similares. Como no podía ser de otra manera, la música nos brinda riffs potentes y pesados acompañados de estribillos operáticos/sinfónicos pegadizos y super melódicos como tienen que ser dentro de este estilo. El  Power Progresivo es un género en el cuál la oferta supera ampliamente a la demanda, es decir, la competencia es feroz y realmente cuesta sobresalir y en el caso de ARRAYAN PATH, ceo que se quedan a medio camino. Por un lado tienen uno o dos de esos estribillos que se nos pegan por largos períodos de tiempo y también un par de buenos riffs, pero por el otro lado, la estructura vulgar de las canciones, la falta de un tema menos trillado para las letras y la ausencia de lo “memorable” en sus canciones hace que la calidad del trabajo no llegue a cumplir con el estándar del género.
Sin embargo, para el trabajo en sí, destaco la labor de las voces (algo que suele ocurrir con casi todas las bandas del genero) de su cantante Nicholas Leptos que deja bien en claro que tiene un buen par de pulmones y un lindísimo rango tonal. El sonido de las violas también me gustó mucho y la combinación de estas con el teclado produce una profundidad grandiosa que cuadra perfecto con el contenido lírico propuesto. Hay algunas frases de viola muy interesantes como en “Midnight and the First Born Massacre” y “The Bible Bleeds”; esta última también tiene uno de los mejores estribillos del disco.
No he escuchado los trabajos anteriores de ARRAYAN PATH pero, IV: Stigmata no da todo lo que podría. Creo que la agrupación tiene mucho más potencial y que podría estar entre los mejores del género, simplemente le falta pulirse un poco y tratar de “Crear” un poco más en vez de “Imitar” formulas ya creadas. Hay algunas buenas canciones como “Pharoah’s Wish”, “The Bible Bleeds”, y “Mystic Moon”, pero también hay otras realmente flojas que tiran al álbum completo para atrás. No es un mal disco, pero cae en la lista de discos para escuchar cada tanto mientras uno está haciendo alguna otra cosa. Quizás para la próxima nos sorprendan con algo un poco mejor que realmente sobresalga entre el monton; el potencial lo tienen.

THUNDER AND LIGHTNING – «In Charge Of The Scythe» – 2013 – Phonector Records/Bart Gabriel promotions

tracklist:

01. Booster Shot
02. The Unborn Truth
03. Wheel Of Life
04. The Last Rite
05. Torn In Two
06. In Charge Of The Scythe
07. The Day May Come
08. End Of The Road
09. Soldier’s Tired Eyes
10. Two Sons In My Sky
11. Shadowlight

Miembros:

Norman Dittmar: Voz lider
Marc Wüstenhagen: Guitarras
Benjamin Dämmrich: Guitarras
Robert Rath: Bajo
Steve Mittag: batería

www.tnlmetal.de
www.facebook.com/tnlmetal
www.youtube.com/tnlofficial
www.twitter.com/tnlmetal

No se… tengo un «amor» especial por este tipo de bandas. ¿Son metal? si, lo son. Pero no se quedan en eso. Estos alemanes hacen las cosas muy, pero muy bien. ¡Suenan perfecto!

Un sonido más bien «gordo», es decir, lleno de graves, ya desde las guitarras, hacen que suenen poderosos.

La voz de Norman Dittmar es impecable, sin fallas, sin descollar, te vuela la cabeza sin necesidad de apelar a los agudos. El tándem de guitarras Marc Wüstenhagen/Benjamin Dämmrich se complementan perfectamente, ninguno brilla sobre el otro y a veces esto es un punto a favor. Ni que hablar de la aplastante base Robert Rath/Steve Mittag. Si bien en la gacetilla recibida dice «Heavy metal», les puedo asegurar que THUNDER AND LIGHTNING  no se queda en un solo estilo. Si bien el Heavy metal es el hilo que une todo, la realidad es que encontré cosas como metal clásico, algo de progresivo (cosa que me gusto sobremanera), un poco de doom, sledge (solo toques, ok) y  mucho más.

Realmente el saldo es más que positivo para este «In Charge Of The Scythe«. Realmente es un disco que tendré que volver a escuchar muchas veces y seguramente mi opinión no cambiara para nada. tienen en mí, un nuevo fa de esta banda que, para mi, era desconocida. ¡¡A comprarlo!!

EAR DANGER – «Full Blast At Last» – 2012 – Emanes metal Records

Tracklist:

1. Belzeebubs Friend
2. Assassin
3. The Battle
4. Thousand Days in Sodom
5. Hellish Wings
6. Children of the Sun
7. Burn at the Stake
8. King of the Midnight Fire
9. Shock & Awe

Miembros

Dick Vijgen: Bateria
Ivo Metz: Guitarras
Leon Lohmann: Guitarras, Voces
Matt Verschoor: Bajo, Coros

http://www.eardanger.com/http://www.myspace.com/eardangermetal

https://www.facebook.com/#!/pages/Ear-Danger/237060919701794

Más allá de las bandas consagradas y conocidas por todos, no recuerdo haber reseñado un disco de una banda nacida en 1981. y habiendo nacido en esa época, no pueden más que hacer heavy metal, más precisamente New Wave Of british Heavy metal (aunque son Holandeses, más precisamente de Hoogvliet, suenan muy alemanes, debo decir). Si bien tienen ya tantos años, después de infinidad de cambios de formación, llegan a este primer disco (que fue lanzado originalmente en 2011 solo en vinilo), luego de una serie de demos y un split en 1984.

Pero volviendo al disco, esa mezcla que nos da la NWOBHM y cierto toque de metal alemán le dan a EAR DANGER un sonido especial, muy bueno y entretenido.

Realmente me gusta, pero si debo criticarle algo es lo prebisible de la voz. es seguro, desde la primera nota, que va a hacer algun agudo. Ojo, que esto no es un punto en contra, para nada. Solo digo que a veces quienes escuchamos metal, queremos un poco menos de previsivilidad, nada más. El saldo sigue siendo muy positivo para Ear Danger y su «Full Blast At Last».

Si sos amante de la New Wave Of British Heavy metal, esta es tu banda.

SIN STARLETT – “Throat Attack”

2012 – Emanes Metal Records

 Por Carose Dradeu Linherz

sin starlett throat attackTracklist:
1. Headed by the Hexx
2. Relentless Assault
3. Edge of the World
4. Just When the Riot Begins
5. Heavy Invaders
6. Blood in the Streets
7. Knights of the Past
8. Rockin’ Through the Night
9. Vindicator, Ribcagebreaker
10. Crystal Elegy
11. Beholders of the Claw


Miembros:

Jan         Guitars
Reno     Guitars
Elias       Vocals
Elias       Drums


http://www.myspace.com/sinstarlett
https://www.facebook.com/sinstarlett


Sin Starlett, banda de origen suizo que el recién pasado diciembre lanzaron al mercado su segundo disco de estudio titulado “Throat Attack” bajo el sello Metal Records. Con una fuerte influencia del NWOBH, Sin Starlett ha venido trabajando su propuesta de Heavy metal desde el 2005 y a la fecha, cuentan ya con dos discos de estudio, dos demos y un Split con la banda Argentina Feanor. Throat Attack cuenta con 11 temas que fueron grabados en los Rathole Studios, Lucerna. El disco inicia con “Headed by The Hexx”, un tema muy bueno que le da un inicio muy interesante al álbum y te brinda muy buenas expectativas, el segundo tema es uno de mis favoritos “Relentless Assault”, tiene una intro de batería increíble y el resto de la canción es muy heavy de esas que te dan ganas de correr y agitar tu cabeza vertiginosamente. El álbum completo es una enorme descarga de heavy metal, con buena velocidad e increíble composición, temas como “Edge of The World”, “Blood in The Streets” y Knights in The Past” serian de los mas destacados del álbum, que en general, es una muy buena pieza del género, de esos albums que te hacen darte cuenta que las buenas bandas de Heavy Metal no se quedaron en los 80`s.

MAGISTER DIXIT – "Maze of Thousand Ways"

2012 – PCR Music

Por Dario Fernández

mastrTracklist:

Sinister World of Dementia
Maze of Thousand Ways
Blizzard King
Ancient Tongue We Speak
The Book of Isha (The Curse of Azagath Pt. XI)
Trumpets of Battle (The Curse of Azagath Pt. XII)
Witchhunting by the River
L’héritier Du Mal


Miembros:

Strident S. Guitarras rítmicas
Ekinox: Guitarras, Bajo, teclados, Voces
W.Solstice: Voces, Guitarras, Bajo, teclados
Divider: batería


https://www.facebook.com/magisterdixit666
http://www.myspace.com/magisterdixit


Black metal progresivo y de muy buena factura, es lo que destila esta banda de Quebec, Canadá.
Este es su cuarto disco, después de “Andar and the Curse of Azagath” (2000),  “Infernal Martyrism” (2004) y “My Anger Is an Eternal Field of Demonized Mercenaries” del 2007. Además del demo “The Epoch of Unblessed Tragedies” de 1998. Se nota la experiencia de este cuarteto. Música explosiva, absolutamente aplastante y melódica (quien lo diría) y voces rasposas a full.
Seis años han pasado de su última placa (la mencionada “My Anger Is an Eternal Field of Demonized Mercenaries”) esperando explotar, ya que no son muy conocidos en la escena del Black metal mundial. Quiero creer que si lo tienen en Canadá, pero realmente antes de este disco, no los conocía. y lamento no haberlos conocido antes. Excelente factura (aunque el Black Metal no es santo de mi devoción), le dan ese toque melódico que termina «comprándome». La parte progresiva esta mas que presente y es precisamente esto lo que le da cierto toque que me gusta de este «Maze of Thousand Ways».
Algo interesante, es que dos de sus miembros Ekinox y W.Solstice se reparten el bajo, guitarras, teclados y voces, además de pertenecer a varias bandas en conjunto.
No sé mucho de esta banda y espero saber más de ellos en un futuro no muy lejano. Creo que su sonido, aplastante y veloz, los puede llevar a ser de una buena vez, más conocidos en la escena.

[bw_company]

Ver También…

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HÜRLEMENT – "Terreur et torment"

2012 – Emanes metal Records

(reseñado simultaneamente para Mp3 y Rocka Rolla Zine)

Por Darío Fernández

Hürlement-Terreur-Et-Tourment-2013Tracklist:

1. Inquisition
2. The Harvester
3. Prince Noir
4. The Sign of the Beast
5. The Song of Steel
6. Dogue de Brocéliande
7. Last Days of Summer
8. Brothers of the Watch
9. Tigres volants
10. A feu et à sang

Tiempo total: 56:25


Miembros:

Didier le Gorg: Bajo, Coros
Pierre Porte: Bateria
François Porte: Guitarras
Alexis the Warnabot: Voces


http://hurlement.metal.free.fr/
https://www.facebook.com/hurlementheavymetal


Antes que nada, lamento no saber francés. Sé que me pierdo mucho de las letras de las bandas de ese idioma que vengo reseñando.
Segundo… METALLLLLLLLLLLLLLLLL!!!
Metal clásico, algo acelerado, desde Francia, es lo que hacen Hürlement en este «Terreur et torment«. Me hizo acordar mucho a las viejas bandas argentinas de metal, acelerando, cantando muy agudo (cuando pensas que no puede sonar más agudo, te sorprende y sube aun más!) y me gusta mucho. Realmente le tengo cariño a este estilo, metal clásico, acelerado y mortal.
Le encontré ciertos toques “maidenescos” (más que nada en “The Sign of the Beast” cuando no), pero con la impronta de la banda.
Algunos temas, como dije, están cantados en francés, el resto, en ingles. Hagan como yo y disfruten de la música, riff, batería al palo y bajo de esos que te rompen la cabeza. Y de Alexis, un gran cantante!
Disfrute cada tema, lo juro. Me trae muchos recuerdos a miles de bandas, esas que hicieron que me encantara el metal.
Siendo honesto, los solos no descollan, apenas cumplen, la base es poderosa y suena terrible. y el cantante la rompe realmente. En suma, un disco impecable, muy bueno y de esos que aseguro que volveré a escuchar varias veces más.
En resumen, agradezco al política de Rocka Rolla (y mía personal) de no puntuar los discos. Sería muy difícil poner un puntaje que de una medida de lo que me gusto  este disco. No es un disco a convertirse en clásico, no. Es un disco que debes tener en tu discoteca y disfrutarlo cada tanto. Eso es lo que yo voy a hacer de aquí en adelante.

BARBARIAN TWINS – "House of ill fame"

2012 – Rapid Records

(anteriormente publicado en Rocka Rolla Zine)

Por Darío Fernández

btTracklist

1. House of Ill Fame
2. Can’t Hide Your Love
3. Heads or Tails
4. Running from the Cold
5. Free Your Mind
6. Getaway
7. So Sad You’re Gone
8. Final Destination


Miembros:

Bård Andersson: Vocals and guitars
PK: Bass and vocals
Ziggy Espedal: Guitar and vocals
Big Bill Lucas: Drums
Line Pedersen: Backing Vocals


http://www.facebook.com/barbariantwins
http://barbariantwins.com/


Como ya dije alguna vez. Este «trabajo» de reseñador, suele ser tedioso, aburrido, divertido, refrescante, agobiante, entretenido… y todo lo contrario.
Quien no lo hace, debe suponer que solo estamos escuchando música y escribiendo sobre lo que escuchamos. Esta, solo es una parte de la verdad.
Lo cierto es que, además, debemos investigar un poco acerca de las bandas.
Esta banda, Barbarian Twins, es un ejemplo de ello. No los conocía y al primer riff, me interesé en ellos e investigue un poco.
Banda increíblemente entretenida, con estilos tan variados como Rock, Blues, Pop, Funk, Rhythm’n’Blues, Soul, Hard rock, Classic rock, Black ´n´Blue y más.
un sonido muy 70’s (en su página vas a ver un «son tan 1973, y yo amo 1973!» dicho por Tracii Guns, un viejo soldado del Hard Rock. y Barbarian Twins es así. musicalmente se alimentan, viven y respiran una música de esos años. música simple, mas no simplista, es la que hacen.
Estos noruegos, de Oslo, más precisamente, tienen toda la onda de la época dorada del rock naciente. Temas más rabiosos, lentos (muy buenos, muy poco melosos) y rock a full.
Debo reconocer que, como dije, a veces este trabajo es rutinario. Pero este no es el caso.
Este es su cuarto disco (después de Barbarian Twins – LIVE! del 2008, Won’t Bow Down, del 2009, y Backstage Spin del 2010, si no contamos los dos EP/demos del 2005 y 2007).
No sé si hay mucho público para este tipo de música-tributo-a-la-música, pero se merecen un poco de reconocimiento. Aunque intento ser muy cauto acerca de las bandas que copian, en este caso, no vi tanta copia a una banda en especial, sino mas bien a toda una época de los primeros pasos (de adolescente, tal vez) del rock.
Y me gusta.
Ya lo dijeron los Stones en algún tema (y seguro lo usé en alguna reseña): «Es solo rocanrrol, pero me gusta«.

[bw_company]

Ver también…

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