2012 – Metalodic Records
(anteriormente publicado en Rocka Rolla Zine)

Por Darío Fernández

Tracklist:

1.- Hyperborea
2.- Skull Island
3.- The Brotherhood
4.- Final Cry For Freedom
5.- Last Hero On Earth
6.- The Mad Hatter
7.- Vorpal Nomad
8.- As The Otherworld Falls Dawn
9.- Jack O Lantern

Miembros

Felipe Machado Franco – Vocals / Lyrics composer
Nicolas Waldo – Lead Guitar I / Music Composer
Christian Gaitan – Drums
Andres Parada – Lead Guitar II
Daniel Pinzon – Bass

http://www.myspace.com/vorpalnomad
http://www.facebook.com/vorpalnomad

Vorpal Nomad es una banda colombiana de Power Metal formada en el año 2010 por Nicolás Waldo y Felipe Machado.
Después de lanzar algunos singles, nos llega este,  su primer álbum, «Hyperborea».
Dicho quedo que hacen Power Metal, puro, simple y directo y en inglés. Seguramente esto, el hecho de cantar en inglés, sumado a la calidad musical, es lo que le abrió, a mi manera de ver, las puertas del sello canadiense Metalodic records, conocido por lanzar discos de metal melodico, en cualquiera de sus estilos. El cantante, Felipe Machado, es muy bueno, preciso y algo «aguardentoso», algo que me gusta mucho, generalmente en el Power metal se buscaban voces más «liricas» y esta tendencia hace un tiempo que está cambiando, cosa que, como quedo dicho, me gusta mucho. Últimamente se habla mucho del revival de estilos, de bandas… este estilo, el Power metal, tiene muchos años y el “aggiornamiento” le hace bien, a mi criterio, pero seamos honestos, no le pidan peras al olmo. El estilo es así, y no va a cambiar sustancialmente.
Volviendo al disco, son 9 temas y les aseguro que se pasan volando, son bastante diferentes entre sí, más o menos rápidos, diferentes climas, pero siempre manteniendo un estilo, que busca su  identidad. Mi favorito, lejos, es «The brotherhood». Me encanta.
Me gusta mucho la banda y este debut es muy prometedor, lo digo sinceramente. Tienen un facebook y un myspace, entren revisen, miren, háganse fans de esta banda que promete y promete mucho.

2012 – Listenable records

Por Darío Fernández

Tracklist:

01- Take It Or Leave It
02- Inside Out
03- If We’re Livin’
04- Dirty Game
05- Watch Yourself Grow
06- Raise Your Glasses
07- Singing Stormy Weather
08- BIG ATTRACTION
09- ALL THAT SHE BRINGS
10- FORK IN YOUR TONGUE

LINE UP:

Patrick Carmody – Vocals/Harp
Jorge Balas – Guitar/Vocals
Benny Wolf – Guitar/Vocals
Travis Fraser – Bass Guitar
Simon Aarons – Drums

Rock sureño? Ésta es tu banda!
My Dynamite es una banda de rock de esas que se divierten. Entendiendo por esto, hacer lo que se te canta!
en la línea de bandas como Lynyrd Skynyrd o, más acá, The Black Crowes, los Dynamite son una de esas bandas que se divierten y divierten. Llevo días escuchando este disco y no dejo de escucharlo, sin importar si me gusta el estilo o no. ¿no se entiende? sencillo. Son frescos, directos y muy escuchable. Esto no quita calidad a la música, por fvor entender esto. Son músicos muy buenos y su música es increíblemente directa y afiatada. Digo que es ideal para escuchar cuando trabajas o para que te acompañe en el auto o en tu casa, como música de fondo. Esto no significa que no debes prestarle atención. No. significa que es una buena compañía en la vida diaria. Prestarle atención a temas como el que abre el disco «Take It Or Leave It» o «Dirty Game». Temazos clásicos del estilo, si los hay. La voz de Patrick nos recuerda mucho a Robinson de The Black Crowes y no está mal, pero tal vez debería empezar a aportar su propio estilo. Creo que este es el punto flojo del disco: lo parecido de la voz de Patrick a la de Robinson…
Realmente disfrute y disfruto mucho de este disco. se los recomiendo mucho, y más si son fanáticos del rock sureño de los EEUU.

2011 – Greek Records.-
Anteriormente publicada en Rocka Rolla Web Zine)

Por Darío Fernández

Tracklist:

1.Intro
2.Roja y Negra
3.Vista Atrás
4.Campo de Sueños
5.Mala Mujer
6.Contra la Pared
7.Siempre es lo Mismo
8.Musa
9.Mendigo
10.Cuadro de Sombras
11.La dama y el Rey

Myspace:

Miembros

Javier Macaya: Voz
César Macaya: Guitarras
Paco González: Guitarras
Luis Parra: bajo
Daniel Pérez: Batería

Dentro del estilo del Hard Rock, encontramos miles de sub estilos. y dentro de éstos, encontramos distintas maneras de expresarse. sé que suena muy traído de los pelos lo que digo, pero estoy tratando de ser ecuánime con la banda. Debo aclarar que la banda define su estilo como «pop brutal». Mas allá de etiquetas, estamos hablando de un Hard rock muy de los 80’s, onda Motley Crue, Guns N’ Roses y hasta algunos toques de Metallica, encontramos desperdigados en el estilo de la banda.
Su estilo me recordó mucho a las viejas bandas de mi país. Bandas que tenían mas sentimientos que técnica a la hora de componer, de interpretar. Esto me pasa con factor 19. No creo que sean una banda del montón, pero creo a su vez que tiene que caminar mucho el terreno pedregoso de la escena Hardroquera, en este caso, de España. Este campo de sueños, su debut, es muy auspicioso, pero repito que a mi modesto entender, deben pulir muchas cosas. El disco entretiene, tiene un buen sonido y los machaques de las guitarras son impecables. El punto más flojo, según mi parecer es la voz de Javier Macaya. No canta mal pero esto es Hard Rock! hay que meter garra!! Así como digo esto, digo lo siguiente. Si bien no es un mal disco, algo me dejo «gusto a poco». Habrá que esperar al próximo disco. Tengo paciencia, no voy a ningún lado. aquí me quedo a esperar el segundo disco, muchachos…

2012 – Red Cat Records

(anteriormente publicada en Rocka Rolla Web Zine) 

Por Darío Fernández

Tracklist:

1.- Anger
2.- Bitch Witch
3.- It Comes Back Real
4.- Just To Kill You
5.- Killer Instinct
6.- Painless Pain
7.- Dark Soul
8.- Hell
9.- Signs Preyer

Miembros:

Andrea Vecchione Cardini: Bajo, Coros
Giacomo Alessandro: Batería
Enrico Pietrantozzi: Guitarra, Coros
Corrado Giuliano: Voz, Guitarra

Myspace:
Facebook:

SIGNS PREYER es una nueva banda Italia que domina la escena del metal italiano con la reactivación de sonido de los años 90, y muy bien lo hacen. ir hacia atrás en el tiempo, musicalmente hablando, no está mal visto, en este caso, ya que no es que copian estilo, sino que intentan, a mi criterio, aggiornarlo, darle un toque fresco a metal «noventoso»
La banda proviene de Orvieto, Italia y ha estado tocando  seis años durante los cuales hacen un demo y han tocado en vivo, teloneando a grandes como, entre otros, Paul Di Anno y Corrosion Of Conformity.
Es en este período, de tocar y grabar, donde la banda desarrolló su estilo que escuchamos en este disco debut, la mezcla de metal, thrash y grunge.
El álbum se desarrolla entre los temas sin muchas más variaciones que las que propone el estilo, que ya quedo dicho cual es, y me resulto entretenido y muy recomendable, siempre y cuando no seas de los que gritan «Muerte al Falso Metal!» o cosas por el estilo…
el disco tiene, a mi entender, varios temas muy representativos, muy poderosos y buenos, como «just to Kill You» o el que abre el disco, «Anger». Por si no me conocen, uno de mis estilos favoritos es el Nu Metal, el metal de los 90’s, por lo que este disco estará en mi discoteca por mucho tiempo.
el último tema, «Signs Preyer» tiene incluido un «Track Fantasma» que es una version del mismo tema, pero a muy bajas revoluciones, lo que le da un toque muy Black sabbath. Excelente inclusión!!
Si tuviera que señalar una y solo una banda que influenciara a estos italianos, sería Black Label Society. Pero por suerte, la banda tiene más de muchas bandas que los nombrados BLS.
Si buscas metal tradicional, pasa de largo, si lo que buscar es una banda que te recuerde a los 90’s, pero con un toque moderno, esta es tu banda.

2011 – Mortal Music
(Reseña anteriormente publicada en Rocka Rolla Web Zine)

Por Darío Fernandez

 Tracklist:
1. Dogs
2. Overnight Sensation
3. FDLF
4. Gypsy King
5. Hell Wouldn’t Have Me
6. Brand New Addiction
7. One And Only
8. I’m In Love With My Car
9. Join The Crowd
10. Gussie
11. One For The Ages

Miembros:

Tom Hart- voces
Jim Hart- bajista
Karl Von Heilman- guitarrista
Jeremiah Ross- batería

Myspace:
Facebook:

Al escuchar este disco de los americanos The Dogs Divine, me remite amuchas bandas, de esas que brillaron en los 90’s. Está mal esto? para nada. Es una posición artística más que aceptable, y merecen todo nuestro respeto. Tal vez suene a queja lo que digo e intento ser sincero. En algunas bandas, esta posición suena rebuscada. Pero aquí todo suena bien, aggiornado, fresco y fuerte.
Tal vez la referencia más clara, por la voz  de Tom, sea Pantera. Pero por suerte es solo una de las tantas preferencias de este disco: Monster magnet, faster Pussycats, Chrome Division, Brand New Sin y hasta algo de Pride and Glory y un inmenso etc.
Cada tema es completamente distinto al otro, haciendo de este disco algo diverso e interesante. Mucho groove, mucho metal, guitarras al palo en cada tema y hasta algunas cositas muy folk/country que le dan a este disco un toque intenso y melódico, bien regado por la voz podrida de Tom.
El tema 8, un hallazgo para quien esto escribe. Es el cover de Queen «I’m In Love With My Car». Realmente poderosa versión. Para prestarle atención a la banda, realmente.
este disco, en resumidas cuentas, es de esos que deberías tener en tu discoteca, darle una escuchada cada tanto, cuando los 90’s te tiran un poco y no querés volver en el tiempo, sino mas bien traer algo de esos 90’s a esta época. Muy, pero muy recomendable.

2012 – Gaser Discos
(Anteriormente posteada en Rocka Rolla Web Zine)

Por Darío Fernández

Tracklist:

1. Señor, danos la victoria
2. Hay más de una manera de provocar un incendio
3. Su decisión, Mi Capitán
4. Las lágrimas de Miguel de Molina
5. ¿Quién era yo cuando era niño?
6. El lento y medido caminar del vigilante
7. Protege tus secretos
8. El caballero de la mano en el pecho
9. Rinconete y Cortadillo
10. Una mujer enamorada es otra forma de terrorismo
11. Los muertos

Miembros

Carlos Caballero – Voz
Alejandro Gómez – Guitarra

web:
Myspace:

Que decir? debe ser una de las primeras veces en que quedo sin palabras…
Partamos de la base que no me gusta la música electrónica. Además, no me gustan las copias evidentes. si bien esta no lo es (no en la exageración de copia evidente, quiero decir) al cantante, Carlos Caballero, se le nota MUCHO que le gusta Bumbury. Juro que estoy intentando escribir una reseña no muy crítica, pero tampoco voy a mentir, no es mi estilo musical favorito, y no me gusta demasiado el rock en castellano. Si sumamos estas dos cosas y le agregamos lo que dije del cantante…
Repito, no es mi idea criticar a rajatabla, nunca fue mi idea, ya que, como músico, las reseñas negativas no me hacen mucha gracia y no quiero que esta sea una reseña negativa.
Voy a lo técnico. Temas de 4 minutos de promedio, pero que me da la impresión que le sobra un minuto. 48 minutos en 11 temas no parece mucho, pero si no es tu estilo de música, es muy largo. Creo que la música electrónica, y más en formato disco con guitarras, no debería durar más de 3 minutos, sí, soy un hincha, pero es lo que pienso.
Hablando de la banda, dúo, en realidad, se formo en 1989 y nació como banda con músicos y en 2010 pasó al formato dúo electrónico que tienen ahora.
Tal vez, en lugar de escribir sobre este disco, debería declararme incompetente, pero prefiero ser honesto conmigo y con la banda, además de Rocka Rolla, y escribir mi parecer sin golpes bajos de ningún tipo e intentando respetar a los músicos, que son honestos s sí mismos y a su estilo. No es la música lo más importante en esta nota? para mí sí. Si te gusta la música electrónica, este disco es ideal para vos. Si sos fanático de otro tipo de música, como yo, este disco pasará por tus manos sin pena ni gloria.

2012 – Independiente

(reseña anteriormente posteada en Rocka Rolla Web Zine)

por Darío Fernández

Tracklist:

1. Eclipse De Seducción 03:25
2. Hueso Y Piel 04:19
3. Libre 03:13
4. Memorias 04:00
5. Luchador 03:32
6. Se Oculta El Sol 04:19
7. Tierra De Extraños 03:26
8. El Hombre De Las Estrellas 04:20
9. Decir Que No 04:39
10. Mi Carta (bonus track) 03:03

Formación

Voces: Jose Cano
Guitarra: Fernando Moya
Bajo: Javier Simarro
Batería: Miguel Angel Moreno

Sitio web: 

He escuchado unas 10 veces este disco y realmente me hace acordar al estilo de ciertas bandas de metal de mi país: Jerikó, Lorïhen. Ese sabor bien argentino de metal, que algunos llaman «metal Argento». No comulgo con ese nombre, ya que se me antoja despectivo, pero si se que hay cierto sabor distinto.
Pero más allá de eso, esta banda española, lanza este su segundo disco, sucesor del «Teoría de la Fidelidad».
Éste «Pura satisfacción» es un disco puro y directo de Heavy metal  relativamente corto, lo que, para mí, juega a favor, ya que no tenemos tiempo de «aburrirnos». Menos de 40 minutos y el disco (sin el Bonus Track) ya se acabo. Esto hace que lo quieras volver a poner. un gran punto a favor,, ya que yo soy partidario de discos cortos y de varios temas. Los temas se suceden y el disco resulta parejo, sencillamente aplastante.
Su cantante, Jose Cano, tiene un registro muy amplio y lo usa muy bien. creo que la unica critica que le hago es que en algunos temas, abusa del falsete. pero este es un detalle menor que no le quita calidad a su trabajo. Desde el primer tema del disco, «Eclipse De Seducción», mi favorito,  demuestra sus cualidades y sale airoso.
el sonido general de la banda es crudo y directo. Aplastante, casi visceral. Machacando a diestra y siniestra, tanto cabezas como oídos.
No voy a insistir con el tema de que no soy fanático del metal en español, ya lo habrán leído en alguna review, y no voy a ser repetitivo en este tema. Pienso dedicar mi tiempo a la música… Así que voy a terminar mi reseña parafraseando una frase muy conocida. «es solo metal, pero me gusta!»

2011 – Independiente

(anteriormente publicado en Rocka Rolla Web Zine)

por Darío Fernández

 Tracklist

01 Preludio
02 La Senda Celeste
03 Cuento Olvidado
04 Buscando un Sol
05 Eterna la Noche
06 Sombra en el Océano
07 Interludio
08 Reflejos
09 Entre Cielo y Mar
10 Tras las Llamas
11 Todos los Sueños

Miembros:

Álvaro Karvac: Voz
Edu Guerrero: Guitarra solista
Victor Méndez: Guitarra y voces
Andrés Pastor: Bajo
Ferrán Riesgo: Teclado
Miguel de Segura: Bateria

Myspace:
Facebook:
Web:

EXQUISITO.
Así es el comienzo de este «sombra y anhelo» de los españoles Edhellen. Su estilo es Power metal sinfónico de excelente factura. Disfruté de cada tema de principio al fin, aunque debo aclarar que el segundo tema. «la Senda Celeste» arranca con un cantante cantando medio grave, lo que desluce el tema. Claro que al minuto, más o menos, comienza a cantar con su vos más aguda y el tema gana belleza. si de mí dependiera la decisión, le diría que no cante en tonos graves, que desluce bastante su performance. Pero claro, esto es solo la opinión de este reseñador de discos de un país allá al fondo de América del sur…
La cuestión es que más allá de ese principio, su voz es impecable, debo reconocer que no escuche muchos cantantes de habla hispana tan prolijos como Álvaro.
El resto de la banda brilla, se destaca, como corresponde al estilo, en distintos momentos de los sucesivos temas. Mi tema preferido es «reflejos”, impecable, a mi entender, con un Álvaro descollando y una base pesada, rápida, precisa. Me encanta. Aunque “entre el cielo y el mar” no se queda en saga!
En reglas generales este disco no defrauda, es mas, deberían darle una buena escuchada y estoy seguro que, si son fanáticos del metal sinfónico, lo seguirán escuchando. Recuerden que les avise… cuando esta banda milite entre los grandes, recuerden quien les avisó…

 2011 – Killer Metal Records 

(anteriormente publicada en Rocka Rolla Web Zine)

por Darío Fernández

Tracklist:
1. Now or Never
2. Already Gone
3. Death from Above
4. Let You Go
5. Eaten Alive
6. And and on
7. What I Am
8. Left Behind
9. The Story of My Life
10. Not a Word Is Spoken
11. We Must Be Strong
12. Round and Round
13. Undone
14. Right Through the Heart

Miembros:

Steve Cone – Guitarras and Voces,
Erik Fehrenbach – Bateria,
Lou Bergeron – Bajo

Myspace:

Facebook:

Una pizca de Thrash, algo de metal de la vieja escuela, un poco de machaques de esos de la NWOBHM y… Cyanide Scream!
Cyanide Scream es una banda proveniente de mesa, Arizona, muy influenciada, como quedó dicho, por el viejo metal y el thrash metal británico de los 80/90, principalmente por bandas como Judas Priest.
Cada tema parece ser un pequeño-gran tributo a las grandes bandas de metal británico, muy entretenido, muy parejo y bien hecho.
“Eaten alive” es mi tema favorito. Muy rápido y preciso, muy de la vieja escuela, muy Judas… me encanta! Lo estuve cantando “eaten alive, eaten aliiiiiive… a los gritos. Lo juro!
«And and on» tiene uno de esos principios que me recuerdan a los temas épicos de Maiden y Metallica, tan alejados unos de los otros, pero tan cercanos gracias a Cyanide Scream.
No busquen lentos, temas melódicos o acústicos en este disco. No pierdan tiempo! es metal directo y a tus dientes..! No digan que no les avise.
Este es el disco debut de la banda, editado vía Killer Metal records, sello alemán dedicado al Heavy metal, es para Steve Cone, líder y alma mater de la banda, una culminación, pero no la final. Creo que Cyanide Scream está para mucho más. Si parece ser un sueño realizado, ya que Cone tiene una amplia experiencia en este medio.
El disco termina con “Right Through the Heart”, un gran tema para darle final a este “Unfinished Business”
Este es un muy buen disco. Espero que haya muchos más.