2012 – Ear Music
(anteriormente publicada en Rocka Rolla Web Zine)

por Darío Fernández

playlist:

01. S’io Fosse Foco
02. The Dream Maker
03. Beyond The Sun And Far Away
04. The Ark
05. Mermaids From Their Moons
06. The Lighthouse
07. Message To Home
08. The House Of The Angels
09. The Sin Is You
10. Here We Die
11. Destination Set to Nowhere

miembros:

Fabio Lione – Vocals
Olaf Thorsen – Guitars
Federico Puleri – Guitars
Alessio Lucatti – Keyboards
Andrea «Tower» Torricini – Bass
Alessandro Bissa – Drums

web: http://www.visiondivine.com/
facebook: https://www.facebook.com/visiondivineofficial

Creo que muy pocas veces escuche un disco tantas veces (para reseñar, aclaro) como este, antes de abrir un Word y empezar mi reseña.
Tal vez es porque muy pocas veces un disco me llego tanto como este. Nadie niega la valía de Vision Divine, nadie se olvida de la carrera de esta banda y, a priori, sabía que el disco me iba a gustar. Lo que no sabía era que ME IBA A GUSTAR TANTO.
Cuando el jefe me dijo “el próximo disco te va a gustar mucho” no se equivoco.
Creo que este disco es tan prolijo y entretenido, que ya forma parte del estante cotidiano de mi discoteca.
Pero basta de flores y a la reseña…
Este es el séptimo álbum de la banda, una banda que empezó como un proyecto paralelo a Labyrinth de Olaf Thorsen guitarrista. Casualmente, el vocalista de la banda fue el propio Fabio Lione, que dejo la banda, siendo reemplazado por el Grosisimo (sáquense el sombrero, por favor) Michelle Luppi, este deja la banda en 2008 y es reemplazado por el propio Fabio, cerrando el circulo. El disco, parejo, proluijo y muy, pero muy entrenetido, nos pasea por el metal sinfónico al que nos tiene acostumbrados Vision Divine, siendo mi tema favorito e tema 8: “The House Of The Angels “. Pero elegir uno, representa olvidarme del resto, en conjunto, hacen un disco de esos que vas a querer escuchar y escuchar.
Para terminar, les traduzco (gracias a Google translator) la intro:
“Si fuera fuego incendiaría el mundo,si fuera agua abundaría en lodo; si fuese viento avivaría el fuego;si fuese Dios destruiria todo.
De ser Papa, sería un descreído y cambiaría la tiara por bonete.
De ser emperador ¿sabés qué haría? Cortaría cabezas a lo loco.
Si fuera muerte le huiría al ataud; si fuera vida engendraría bronca, si fuera paz engendraría peleas y si fuera el que soy, poeta errante, con las más bellas jugaría de amante y a los demás les dejaría las feas.”
Recuerden esto y tírenselo a la cara a aquellos que les digan que el metal no tiene poesía. Agradezco no tener que poner puntaje, ya que este disco se me saldría de la escala…
NOTA: en nuestra sección, videos destacados (aqui al lado Izquierdo) tenes el video del corte de difusión. «Mermaids From Their Moons«. miralo. aprovecha que te ahorramos el trabajo de entrar en Youtube, tipear, buscar el indicado… de nada, lo hacemos todo por vos, chuiquilín…

2012 – FDA REKOTZ
(anteriormente publicada en Rocka Rolla Web Zine)

por Darío Fernández

Tracklist:

1 Intro
2 The Battalion of Insanities
3 Pestilential
4 Nocturnal Frags
5 Morbid Infection
6 The Black Incantation
7 Scene of Crime
8 Field of Death
9 My Empire
10 Bury Your Dead

COMPONENTES:
Manuel Glatter (Voz y Guitarra)
Fabian Hildebrandt (Guitarra y Bajo en estudio)
Simon Mengs (Batería)
Albrecht Probst (Bajo en vivo)

http://www.facebook.com/desertedfear?ref=stream/
http://www.desertedfear.de/

Estos alemanes practican un Death metal muy parejo, muy de la “vieja escuela”. Este es su primer trabajo de larga duración, ya que antes, en 2010 sacaron un demo y nada más.
El punto más flojo (ay, de mi) es la tapa. Aun sigo sin entender como en plena etapa del Photoshop y ese tipo de programas, la gente hace este tipo de tapas, tan manuales… es más, existe gente que se dedica, por unos pocos euros, a realizar trabajos muy profesionales, y estos alemanes, hacen lo que hicieron, en fin…
Pero entrando en la música, debo decir, me aburrió bastante. Repito, es muy de la vieja escuela y creo que ahí radica el problema: no aporta, a mi entender, nada nuevo.
Repite formulas y las repite otra vez. Desde la intro (muy “Black Sabbath”) hasta cada uno de los temas.
Me gusto? Algo, pero porque me gusta el Death metal (no todo, aclaro), pero repito, si no le aportas nada nuevo al estilo, al menos intentalo!
No creo que Deserted Fear siquiera haya intentado ser un poco creativos. La voz de Manuel no es novedosa, si poderosa, muy del estilo, pero llego a aburrirme en algunos momentos.
Si las repeticiones de riff y yeites es una clásica del Death Metal, Deserted Fear lo llevó a la máxima expresión!
Francamente, a menos que me agarre una de esas regresiones de querer hacer headbanging en mi casa, no creo que vuelva a escuchar este disco, mas allá de las 3 o 4 veces que lo escuche para realizar esta reseña.
Mi recomendación: buscalo, escuchalo y decidí sobre eso.
Yo me decidi por un NO…

2012 – Independiente
(anteriormente publicada en Rocka Rolla Web Zine)

por Darío Fernández

TrackList:

Chorale…What Should Not Be
Destroyer
The Affliction
Apollyon
I Am An Artist
Devilution
Another Path
Seething
A Prophet’s Song
We Write The Words
Poinium Cherem
Finale…What Could Not Be

Web: http://www.babylonmysteryorchestra.com/

Que dificil se hace todo a veces…
Este caso, es si. The Babylon Mystery Orchestra es una banda de… algo muy raro. algo de doom, algo de gótico, algo de rock and roll… es raro. Me gusta? si, me gusta. Lo odio? si, lo odio. Es divertido y monótono, es complicado y simple. Es todo eso y mas… a veces porque a veces se queda corto..!
Se dan cuenta que dificil se hace todo??
Empecemos por ordenar las cosas: The Babylon Mystery Orchestra es en realidad el proyecto de Sidney Allen Johnson, que toca voz principal, guitarra, bajo, teclados y programación. Lleva 6 discos editados y realmente este disco suena bien. Es decir, se nota la experiencia de este productor, cantante y multi-instrumentista.
Si tengo que marcar influencias, digamos que desde Black Sabbbath, pasando por Sister of Mercy, a un amplio abanico de bandas dark, doom, y heavy metal, aunque considero que de hM, tiene algo, pero no mucho.
en reglas generales, el promedio es bueno, pero la voz llega a cansarme, lo mismo que la parte instrumental, que llega a sonar monotemática.
Pero si lo escuchas varias veces, le encontras la onda seguro. Repito. No aburre… y si.
Es difícil, muy difícil de comentar, ya que no es desparejo… y es por esto que aburre!!!
tiene una página web, cuando entras, en rojo, en ingles, dice lo siguiente:

¡CUIDADO!

«El que esté involucrado en éxtasis y visiones, que lleva a los sueños de la realidad y su propia imaginación para profetizar, es un novato fanático de gran esperanza y promesa, y pronto pasarán a la etapa superior y matarán a los hombres por el amor de Dios.», que es una frase de Voltaire.
No se pierdan las fotos de Sídney Allen Johnson que, para confundir mas, esta vestido de…caballero!!!
Quien ve las imágenes, lee la página, cree que se va a encontrar una banda de power metal o algo así, nada más alejado de la realidad. la música de The Babylon Mystery Orchestra no llega a heavy metal. Se queda en una especie de «Doom Rock triste». Francamente, yo lo dejaría pasar… o no!!

2012 – Emanes Metal Records / Believe

por Darío Fernández

tracklist:

1. Struck by the First Stone
2. Brutal Assault
3. Shroud of Blasphemy
4. Into the Blackest Hate
5. Tormented Contradiction
6. Abysmal Fear
7. Nocturnal Within (Forever Dark)
8. Burnt Offerings
9. Screws to the Skull
10. Chamber of Lost Souls

Miembros

Tom Pilasiewicz: Bateria
Phil Sardo: Vocals, Guitarra
Tony Sardo: Vocals, Bajo

http://www.thrustor.net/
http://www.myspace.com/sceptresardothrustor

Dios!! Cuanto poder!!!
Eso es lo primero que se me ocurre decir con Thrustor y este su segundo CD: «Abysmal Fear». esta banda exuda poder y rabia, como corresponde a una banda de Thrash metal, rabioso, aguerrido y potente. Ellos definen su estilo como Pure Aggressive Metal y es un titulo que les va de maravillas..! Estos Americanos (mas precisamente de Chicago, Illinois) llevan muchos años batallando e intentando crearse un nombre en la escena y creo que debería haberles llegado la hora. Si bien tienen un aire a Slayer, creo que han encontrado cierto «sabor personal». Fácilmente destacable. Si decis «esta banda suena a…» es obvio que la copia es importante. Pero si decis «tiene el estilo de…» se logro la meta de no ser igual. Esto último pasó a Thustor: se parecen, pero tienen su propio «sabor».
Solo hay una cosa que le critico a esta y muchas bandas del estilo: el hecho de moverse sobre los mismos acordes. Esto hace que su música suene, en ciertos momentos, monótona. Si a eso le sumamos el hecho de que los cantantes no cantan (no entonan) hace mas monocorde todo. Pero claro, esto es parte de un estilo y esto me surge por pretender ser exquisito y nada más. el disco es muy bueno, disfrutable (para los que, como yo, aman el thrash).
La verdad es que uno suele ponerse en exquisito, en más papista que el papa al escuchar un estilo que ama y eso hace que “hable” de más, a veces. Lo cierto es que este disco es un discazo. Claro, dale una oportunidad, escuchalo, disfrutalo y tenelo en un estante porque seguro lo vas a volver a escuchar una y otra vez. Eso te lo puedo asegurar.

2012 – Dust On The Tracks Records
(anteriormente publicada en Rocka Rolla Web Zine)

por Darío Fernández

Tracklist:

01. Descent From Hell 04:45
02. Black Rain 04:50
03. Dragon Tears 05:45
04. Here Comes The Flood 05:57
05. Cybercross 04:51
06. Second Sun 07:27
07. The Innocent 05:23
08. Dance With The Devil 04:48
09. Letter Of Time 06:05
10. Sinner’s Addiction 03:54
11. Hellsgate 06:26

Miembros:

Kai Reuter: guitarra
Oliver Oppermann: voces
Micha Fromm: batería
Hannes Vesper: bajo

Myspace: http://www.myspace.com/theordeal70
Facebook: http://www.facebook.com/pages/The-Ordeal-Heavy-Metal/157616171001179
Web: http://theordeal.de/

Ordeal es una de esas bandas que me dan ganas de empezar a escuchar nuevamente POWER METAL.
Ordeal es una banda alemana (de Hannover), con un estilo simple, pero no simplista, parejo, afiatado y de buena calaña. Tienen unos pocos años, (en 2004 sale su debut «King of Pain»), pero han sido soportes de bandas como Rage. Esto, no influyo en el público, ya que a pesar de su calidad, no tuvo buenas críticas. Hoy llegan con este «Descent from hell» e Intentan llevarnos a esos sonidos ochentosos de un metal progresivo melódico y muy fácil de escuchar. a pesar del revival que nos propone Ordeal, este «Descent from hell» no es un disco que suene viejo, más bien es un power metal aggiormnado, entretenido.
«Descent from Hell» fue producido por Kai Reuter y masterizado por Michael Wagener (QUEEN, ACCEPT, OZZY OSBOURNE, GREAT WHITE)y se nota la producción realizada. Se nota que han puesto todo a la parrilla e intentar captar al público. a mi modesto entender, este disco tiene todo lo necesario para lograrlo. Hay que ver que dice el público.
Le he encontrado ciertos toques hard Roqueros que le quedan muy bien, lo que si bien no es algo exclusivo der esta banda, le da un toque especial, escuchable y disfrutable, a la música de Ordeal. Si debo encontrar un punto negativo, es sin lugar a dudas el cantante. Este estilo tiene cantants muy encapsulados, muy idénticos y Oliver no es la excepción, si bien tiene unos revientes muy a lo Dio (lo que no está mal) no creo que sea algo nunca escuchado. A pesar de esto, no desentona, tiene buena voz y creo que da para más. Si te gusta el Power Metal melódico, y más cuando viene del país que mas bandas de este estilo nos a dado, esta es tu banda. Dale una pasada, compra el disco y ayudalos a crecer. Se los merecen!!

2012 – Prosdocimi Records
(anteriormente publicado en Rocka Rolla Zine)

por Darío Fernández

Tracklist:

1. Cleopatra
2. Bam Bam
3. Homage to George Harrison
4. Homeless Omelette
5. Party By The Pool
6. Wild Pony
7. Mafia e Sti Cazzi
8. Letter of Love
9. Oopsamba
10. The Chase
11. Shall We Dance

Miembros:

Alejandro Arcuri: voz y bajo
Alberto Stocco: batería
Mike3rd: voces y  guitarras

http://www.tunatones.com/

Rockabilly…
Efervescente, ecléctico, divertido…
Pero muy, muy antiguo! Y muerto!!
La verdad no entiendo a las bandas que se lo toman en serio (se lo tomarán en serio?). No digo que no sea divertido, hasta algunas canciones me gustan, pero no me puedo tomar en serio a un estilo de música que murió, a mi entender, hace mas de 30 años. Aquí, en la argentina, en rockabilly tuvo un resurgimiento en la década del 80… y murió en esos años. Repito, no hablo desde la mala onda o desde la crítica despiadada. Pero seamos honestos, si un estilo musical se muere por falta de “alimento” (esto es, que compren discos, que haya más bandas haciendo ese estilo, etc.) que les hace suponer a algunos que su renacimiento va a gozar de ese alimento?
Pero voy a hablar de la música…
Tunatones son una banda italiana de Rockabilly (si, ya lo dije…) que grabaron de manera analógica este, su disco debut. Seamos claros: la grabación analógica, es muy, pero muy costosa. Y ellos se lo tomaron en serio y esto es loable. Quisieron respetar, no solo el estilo, sino la estética de la época. Incluso losinstrumentos.
La música es muy divertida, muy respetuosa del estilo y efervescente, como ya dije más arriba. El tema que, para mí, sale un poco del molde es el homenaje a George Harrison, que es un middle de varios temas de los Beatles compuestos por el propio George y que están muy bien versionados.
Tienen una muy buena página web (ojo, está en italiano) donde puede ver fotos y demás.
Dense una vuelta, y si son de los que les gusta escuchar de todo, escuchen este disco, que más allá de que crea que es un estilo muerto, el rockabilly te va a hacer un rato, mover la patita y los Tonatones son muy, pero muy buenos a la hora de hacer rockabilly.

2012 – Auto producido
(anteriormente publicado en Rocka Rolla Zine)

por Darío Fernández

playlist:

1.- Banca armata
2.- Maschera
3.- Magramano
4.- Libera
5.- Atomo
6.- Mea Culpa
7.- Cuore Furibondo
8.- Terre Del Silenzio
9.- Notte Calda
10.- Sangue Sporco

web: causaskapunk.blogspot.com
facebook: http://it-it.facebook.com/causa.band

Este es el segundo disco de la banda de ska punk italiana causa. el disco, como no podía ser de otra manera, es muy “entretenido”, siempre teniendo en cuenta que te guste el estilo.
Nadie niega que el ska punk pretende ser siempre «pum para arriba», pero, para mí, es un estilo en decadencia. además, siendo absolutamente honesto, el italiano no es una lengua para el rock. la verdad, como ya he dicho en varias ocaciones, la lengua del rock es el inglés.
La parte más floja de la banda, para mi gusto es la voz. Floja, sin modulaciones, sin variaciones, aburrida por momentos.
Si entran en su web (el blogspot) verán mucha información… pero no se sabe cómo está integrada la banda. Grave error, a mi entender.
No busquen grandes virtuosismos, solos o demostraciones de ningún tipo. Es punk, mezclado con ska. Nada más. Creo que es la primera vez que voy a decir esto: este disco me aburrió mucho. Ojala pudiera decir algo distinto o adornar mi reseña para no pegar a una banda que está haciendo lo que le gusta. Siempre intento ser respetuoso de una expresión artística. pero desde los 90’s que venimos escuchando bandas de ska punk, corriente que nace con bandas como Fishbones y algo de The Offspring y ya quiero un poco más de originalidad.
Vivimos en una época muy chata, como de transición, en cuanto a nuevos estilos-viejos estilos. los 90’s fueron un gran recambio donde surgieron nuevas corrientes de viejos estilos, ñu metal, por caso, Grunge o rock alternativo. el 2000 nos dio poco y nada y la década del 2010 no es la excepción. Se «modernizan» viejos estilos, pero nada nuevo surge bajo el sol. Causa es una muestra de esto. Pero volviendo a estos, no voy a negar que haya un par de temas que me hicieron mover la patita, pero el disco entero me llevo a la reflexión que di.
Mas allá de lo que pueda decir, es un disco que le va a gustar a quienes sean amantes del punk más moderno. Por mi parte, lo dejo pasar…

2012 – Die Hard Records
(anteriormente publicado en Rocka Rolla Zine)

por Darío Fernández

Tracklist

1. Three Days In Hell
2. Archangel Asylum
3. Going To War
4. Overshadow
5. King Of The Dead
6. Hellakin Riders
7. The Riddle
8. The Bride
9. Daredevil
10. Ancestors

 MIEMBROS:

Mário Linhares: Vocals
Guilherme Maciel: Bass
Vitor Lucano: Drums
Ian Lucena: Guitars
Jeff Castro: Guitars

http://www.myspace.com/harllequin
http://www.harllequin.com.br/

Estos brasileros nos entregan su segundo disco, «Hellakin riders», que a priori, me gusta bastante, pero siempre hay tela que cortar…
lo primero que destaco es el estilo de la banda. Una rara mezcla entre heavy/thrash y progresivo. esto me gusta mucho, ya me a tocado reseñar algún disco de Thrash progresivo y me resulta agradable, la explosión y rabia del Thrash y la reflexión y el toque más musical y cuidado del progresivo.
Encuentro también ciertos toques mas “alternativos”, como en el tema 8 “The Bride”. Gran tema, mi favorito, lejos!!
La música suena muy, pero muy bien, afiatada y pareja. Las guitarras suenan super poderosas y que decir de la dupla Bajo-Batería!!
Pero…
Si. La voz. No me termina de convencer. No es el estilo de voz que pondría en una banda de Thrash. Es muy aguda y hasta un poco desafinada, pero no de las desafinadas que quedan bien. No le encontré siquiera un lindo vibrato, algo muy forzado, lo sentí.
Una cosa más, ciertas partes del tema 9: “Daredevil”, me sonaron realmente mal. La intención, creo, fue hacer un contrapunto de voces una aguda y una gutural y rasposa y quedo en un pastiche que no me gusto para nada.
La última… no se que quisieron lograr terminando un disco con un tema lento… le restó puntos, sin lugar a dudas, ya que es a mi entender, el tema en el que más desafinó Mário…
El promedio general del disco es flojo, con ciertos toques interesantes, pero que se quedaron en medio del camino.
Una lástima, porque antes de escucharlo, pensé que a lo mejor, por ser de Brasil,  me podía encontrar con un nuevo Sepultura y no llego ni a la rodilla, no del Sep de Max Cavalera, sino del impresentable de Derrick…
Yo, realmente lo dejaría pasar de largo, luego de una escucha…

2011 – Agincourt Music
(anteriormente publicado en Rocka Rolla Zine)

por Darío Fernández

TRACKLIST:

1.- Edge of Paradise
2.- Going Insane
3.- Captured King
4.- Breakdown
5.- Come with Me
6.- This Life
7.- Fool No More
8.- Queen of the Night
9.- Promised Land
10.- Agincourt

INTEGRANTES:

Paul Anderson – guitar
Richard E. Toy – vocals, guitar
Steve Riley – drums
Russ Weaver – bass

Web: http://www.agincourtmusic.com/
Myspace: http://www.myspace.com/agincourtmusic

“Hola amigos, soy Darío, pero todos me conocen como Øzzy, vengo a decirles que Agincourt es MEEEETALLLLL!!!!
Stay Heavy;
Øzz…”

Lamentablemente una reseña no puede ser corta, tan corta…
Agincourt es una banda del Midlands ingles de Heavy Metal Tradicional, muy basada en la NWOBHM (New Wave Of British Heavy Metal) que nace en los primeros 90’s, pero se separó en 1997 sin grabar nada. Vuelven en 2008 con la incorporación del guitarrista Paul Anderson y graban un demo, recién en este 2011 llegan a su opera prima.
Como quedo dicho, es Heavy Metal. Muy bueno, aunque creo humildemente que sonaría mucho mejor si un buen cantante se hiciera cargo del mic. Los riff son aplastantes y no decae. De muy buena factura, con solos cortos pero efectivos, bien como en la vieja época de la NWOBHM. Mi preferido del disco es el tema 5: “Come with Me”. La voz y el estilo del tema me hicieron acordar al Viejo Ozzy y se me cayó un lagrimón. Es más bien un mediotiempo que corta un poco el clima de cabalgata que venía hasta ese tema. El puente es un clásico para ir al recital y empezar con “oooohhhh, oooohhhh, ooohhh” acompañando a Richard y Paul. Bien de Ozzy Osbourne. Y llega el lentazo (bien por ellos!) con “This Life” es de esos lentos bien eléctricos, melodiosos, pero no melosos. Gran tema, también.
En fin, un discazo. Digan que no me gusta puntuar los discos (algo que viene pegando, por suerte, en muchos periodistas, ya que no es muy bueno ver que a tu disco le ponen un 4 o 3, por ejemplo) sino este sería un disco aprobado.
Entren en la web de la banda, hay de todo, desde fotos hasta temas para escuchar (punto para Agincourt, así se entiende de lo que hablo acá) y hasta pueden ver las letras (en inglés) y hasta le pueden escribir mensajes a la banda (no bardéen, no queda bien…)

2012 – Abyss Records
(anteriormente publicada en Rocka Rolla Web Zine)

Por Darío Fernández

Tracklist:

1. Black
2. Holy Wrath
3. Pyromania
4. Sinner
5. Insanity
6. Son of the Winter
7. Witch
8. Agony

Miembros:

Alex Makarovs : Bajo
Sergei Stavro : Voz
Imants : Batéria
Dmitrijs Bulavskis : Guitarra

http://www.myspace.com/diseim
http://www.facebook.com/pages/Diseim/160549820655600

Una de las cosas que más me gusta de mi trabajo de ser “periodista” es investigar. Y al enterarme que Diseim era de Latvia, decidí investigar sobre esto. No tenía la menor idea de un país llamado así!
Por supuesto, investigué y lo encontré. Es un país de Europa que limita con Estonia… pero eso no es lo importante. Lo importante es que de Latvia sale una banda de Death metal llamada Diseim y es de lo que debo hablar aquí!
Diseim es una banda híper prolija de Death metal, a pesar de no ser un fan de este estilo de música, me gusto mucho.
Su cantante Sergei, es impecable. Gutural, parejo, prolijo e increíblemente poderoso. Bastante preciso en lo que se necesita en este tipo de bandas. La música, como ya sabran es opresiva y muy distorsionada, pero esto no quita lo precisos que son a la hora de la ejecución.
Son 8 temas, muy entretenidos, muy poderosos e ideales para hacer pogo!!! Especialmente el tema 3: “Pyromania”.
Por lo que se, este es el debut de la banda, por lo que les veo un gran futuro. Realmente me interesaría poder hacerles una nota y saber cómo es la escena en Latvia y como son recibidos en Europa.
En resumidas cuentas, este debut de Diseim me gusto, y a mi modesto entender, les depara un futuro promisorio y me gustaría saber más de esta banda europea. Si bien practican un estilo no muy popular mundialmente hablando, y no le aportan nada nuevo a éste, a mi entender tiene un potencial inmenso y podrían llegar a ser conocidos más allá de Europa. Seguramente les seguiré los pasos!