2012 – napalm records

tracklist:

1. The Veil Of Isis
2. Cloak Of Feathers
3. Arcane Montane
4. The Hidden Masters
5. Dying Earth
6. Execrator
7. Seven Sisters
8. Hawks And Serpents
9. Eyes Of The Stormwitch
10. Apocryphon

Miembros:

J. D. Cronise – voz, guitarra
Kyle Shutt – guitarra
Bryan Richie – bajo
Santiago ‘Jimmy’ Vela III – batería

http://www.swordofdoom.com/
http://www.myspace.com/thesword

Que decir, a priori, de este disco? me gusta. Mucho. el Stoner es uno de esos estilos que me gustan porque no es un estilo… clásico. Si no mas bien un estilo que refleja y evoca viejos estilos, como el rock progresivo con equipos ya casi en desuso (aunque un ataque vintage, hace que de vez en cuando tengamos un revival) y con ciertas cositas «modernosas». por eso me gusta: porque es fresco y moderno, pero viejito.
The Sword se define mas como una banda de Doom (algo que era una influencia más notable en los primeros discos) que Stoner. Pero este Apocryphon es un disco muy crossover, con toques Stoner mas preponderantes que el Doom.
Debo reconocer que le encontré ciertas cosas de bandas como Cathedral, y de ahí lo Doom mencionado. Pero no creo que la idea sea la copia ni el “tributo”, sino mas bien son cosas que están en el estilo y que se te “pegan”.
la banda en sí, es muy buena, son de Austin, Texas, y saben mezclar muy bien estilos, porque Mas allá de que para mí, e Stoner es el estilo más presente, tienen mucho de heavy metal, algo de Doom (algo también muy presente en el estilo Stoner) y hasta de Hard Rock.
Apocryphon es el cuarto disco de la banda y se nota, escuchando un poco lo anterior, que han crecido y merecen ese espacio en tus anaqueles de tu discoteca.
Lleno, repleto de riffs de guitarra, una voz poderosa y una base afiatada y aplastante, son los ingredientes que hacen de Apocryphon un gran disco. Muy recomendable para los amantes del género y de la música crossover en general.

2012 – Listenable Records

(anteriormente publicada en Rock In Spain)

Track list:

1- Birds Of Sulphur
2- Sailing Into The Earth
3- Elements And Spirit
4- The Axe Of God
5- 5000 at The Funeral
6- Carved In The Wind
7- Varangian Paradise
8- Tribute Of Blood

Banda:

Julien «Nutz» DEYRES – Voces
Mathieu PASCAL – Guitarras
Samuel SANTIAGO – Baterias
Ben «Barby» CLAUS – Bajo
Nicolas ALBERNY – Guitarras

http://www.myspace.com/gorod
http://www.facebook.com/GorodOfficial
http://gorod.free.fr/

Gorod es una banda que mezcla sabiamente, metal progresivo con el Death metal más puro. ¿El resultado? explosivo. Las clásicas melodías del Death se complementan a la perfección con la prolijidad y los matices del progresivo, creando la mixtura perfecta.
Estos franceses de Bordeaux llevan unos 15 años en la ruta (comenzando bajo el nombre de GORGASM, pero lo cambiaron ya que en Chicago, EE.UU., hay una banda del mismo nombre) y saben lo que hacen. Buenas melodías, guitarras al palo y voces guturales y rasposas, propias del Death Metal.
El concepto lírico de este disco se basa en una historia de Kiev en el siglo 10.
En el año 945, Igor, el rey de Kiev, fue asesinado durante colecta de un «tributo» (es decir, mientras le quitaba el dinero a sus súbditos, bah) mientras visitaba a un vecino de la tribu pagana (los «Derevlianos») que vivían en el bosque. Igor dejó una viuda, Olga, que lo vengó de una manera extremadamente dura antes de su conversión al cristianismo ortodoxo… interesante y sangrienta historia.
Pero yendo a la música, lo que más me llamó la atención es la velocidad. Es decir, lo progresivo, a esta velocidad (no, no es speed metal) queda muy bien esos cambios de ritmo y melodías.
Una más: ¡tiene coros! ¡Y qué bien quedan!
Los solos son muy complejos/melódicos, increíblemente buenos.
El tema «5000 at The Funeral» arranca con una arpegio de guitarra que dura 1.30 minutos para desembocar en una serie de mazazos directos a tu cabeza. ¡Excelente tema!
No hay temas de relleno, según este humilde «periodista», en este álbum. Realmente es disfrutable, de punta a punta, este disco conceptual.

2012 – Autoeditado
(anteriormente publicada en Rock In Spain)

Por Darío Fernandez

Tracklist:

1.- The Deer
2.- To Go Berserk
3.- Hermit
4.- Mindslave
5.- Swamp
6.- Desert Tool
7.- Sleepwalker
8.- I Am Everything
9.- Nineveh

http://www.myspace.com/ilexcc
http://www.lastfm.es/music/Ilex

Ilex es una banda española de Groove metal, pero realmente no son solo eso. Estos oriundos de Cáseres, son mucho más. En la primera escucha me pareció una banda muy inteligente. Saben mezclar ritmos, pero no así porque si, sino más bien de manera pareja. Hay varias bandas de este estilo, como Mastodom, e Ilex es otro ejemplo. Se nota que Ilex tiene influencias de estos y de otras bandas, pero esto no juega en contra de la banda. Un cantante prolijo y «aguardentoso», una base poderosísima y un guitarrista impecable. Son una muy buena banda y este Quercus es un muy buen disco. “Desert tool” es, sin lugar a dudas, mi tema favorito. Parece que empieza a destiempo, pero después todo se empareja de manera brillante, no sé cómo describirlo! A veces las palabras limitan y es en ese momento donde debo decir «corran a comprar este disco». Si lo desean pueden escuchar un poco de ellos en LastFM o su Myspace. Den una vuelta por ellos, escuchen el disco y les aseguro que me van a obedecer. No se van a arrepentir en lo más mínimo!!!

2012 – Razorback Records, FDA Rekotz
(anteriormente publicada en Rocka Rolla Web Zine)

Por Darío Fernández

Tracklist

01 The Mother Of Darkness
02 Their Thoughts Can’t Kill
03 Ravenous Alien Spawn
04 Lair Of The Black Queen
05 The Thing That C.H.U.D. Not Be
06 Psychoplasmics
07 Prey To Katahdin
08 Kinderfeeder
09 The Hatchet Murders

Miembros:

Roger «Rogga» Johansson – voces, guitarras
Grotesque Tobias – bajo
Mutated Martin – batería

http://www.myspace.com/revoltingdeath

No sé que me pasa. Será la edad, será que estoy a punto de irme de vacaciones… pero este tipo de bandas no me llena la vida y el oído.
A ver si me explico. Reconozco que Revolting es una muy buena banda, poderosa, un mazazo en la cabeza, pero ya escuche muchas bandas parecidas y eso, para mí, le resta puntos.
Ojo, no estoy diciendo que no disfrute del disco. Todo lo contrario. Seguramente si no amara este oficio de periodista, estaría dándome la cabeza contra las paredes, haciendo el pogo mas grande del mundo.
Pero a veces me saco el uniforme de headbanger y debo escribir y contar.
Eso me pasa con Revolting, una banda sueca de Death metal que me hace mover, pero que no veo que aporte nada al género. Pero recuerden que aclare que no se si estoy equivocado o me dejo llevar por la época del año.
Realmente no voy a hacer una reseña negativa, para nada.
Digo que es una banda de Death Metal muy buena, con un Rogga Johansson que tiene mucha experiencia en este género, que ha formado infinidad de bandas y este Revolting es su proyecto que cuenta ya con este cuarto disco. Hasta aquí, todo bien, buen y poderosísimo disco, artistas destacados dentro de la escena. Pero a mi entender, es todo muy “Old School” y me pregunto: ¿nadie quiere innovar? ¿nadie quiere hacer un cambio? Muchos de los cambios que se dieron en la música tuvieron buenas y malas críticas, adeptos y detractores, pero al menos, era un cambio. “camarón que se duerme, se lo lleva la corriente” dice el dicho. ¿Será que el 2013 no nos traerá nada nuevo?
Por lo pronto, si sos de los que aman en Old School del Death metal, este es tu disco, esta es tu banda. Esta vez, no lo dejo pasar. Simplemente lo guardo hasta el año que viene a ver si me gusta un poco más…
Una más. Esta es mi última reseña hasta el año que viene y aprovecho para desearles una navidad rodeados de afectos y buena música y un año nuevo que, estoy seguro, traerá mejores cosas que este 2012.
Un abrazo desde argentina.

2012 – Ear Music / Edel Music
(anteriormente publicada en Rocka Rolla Web Zine)
Tracklist:

01 – Liberty
02 – Course Of Life
03 – The Turn Of The LIghts
04 – Gaza
05 – Stop!
06 – On Your Own
07 – Unreplaceable
08 – Oversoul
09 – White Summit
10 – Light-Years
11 – Sometimes
12 – Fake plastic trees

INTEGRANTES:

André Matos: Vocalista
Hugo Mariutti: Guitarra
Andre Hernandes: Guitarra
Bruno Ladislaus: Bajo
Rodrigo Silveira: Batería

http://www.andrematos.net/

Este tercer disco de André Matos es definitivamente bueno, pero me recordó mucho a un disco anterior pero no de él, sino de Kotipelto: “Coldness”. No hablo de copia, sino más bien del tipo de música y de la realización como artista completo. Es decir, Kotipelto se saco de encima cierto karma “power metal” con Coldness y lo propio hace Matos. No escuche los dos discos anteriores de André, por lo que no puedo hablar en retrospectiva. sencillamente opino de ESTE disco. a lo mejor los discos anteriores de Matos no son Heavy Metal, pero no lo se. ester, si se, que dista mucho de Angra o cualquier proyecto de Matos.
este disco arranca con una medio-tiempo, liberty, muy hermosa, pronto vuelve la melodia y la velocidad en Course Of Life. mas alla de esto, el disco está mas orientado a las baladas, a lo melodico que a lo metalero, pero siempre sin dejar de lado las raises.The Turn Of The LIghts, tema que le da nombre al disco, es otro medio tiempo, cargado de baterías y melodía  muy buen tema. gaza, el 4to tema, es LA balada del disco. STOP es otro medio tiempo, lleno de melodía  muy roquero. asi se van sicediendo uno a uno los diferentes temas, siendo el mejor, a mi entender, el ya mencionado Course Of Life. (no se, será que la veta heavymetalera me puede.
como dije al principio, este disco es muy bueno. no se si llegara a categoria de clasico y de hecho, no se si es la pretención. doy gracias a que es una regla no poner puntaje, si no estaría muy complicado.

digamos solamente que lo escuchen y saquen sus propias conclusiones. seguro que lo escuchan, minimo, 3 o 4 veces…

2011 – Winkelrant Records

Por Darío Fernandez

Tracklist

1. Propaganda (Part.1)
2. Can’t Breathe
3. Nothing at All
4. Goodbye
5. Spit
6. With Open Arms
7. Never Let you Go
8. You’re the One
9. We Stand Hand in Hand
10. Paldies Thank you
11. Propaganda (Part.2)
Bonus tracks:
Propaganda Part one (edit)
Crazy World – demo (Stead/Beeby/Stephenson)
Enough – demo (Stead/Stephenson)
You’re The One (2003)
Hand In Hand (2004)

Miembros:

Paul Stead – lead & backing vocals, lead & rhythm guitars
Mark Stephenson – lead & rhythm guitars, backing vocals
Darren Jhuboo – bass, backing vocals
Dave Thurlby – drums, percussion, backing vocals
Alex Burke – keyboards, programming, backing vocals

Sacred Heart, para mí, es una de esas bandas que «se dejan escuchar»  o sea, que lo pones en tu equipo y pasan los temas. Seguro más de uno te van a dejar que los cantes como el tema 5 «Never let Yuo Go», que  al ratito empezás con » I will never let you go!». Como este ejemplo, varios. Todos los temas son muy… «cantables» (perdón por el nuevo diccionario de la real academia, ejem…).
Si debiera definir el estilo de la banda, es AOR (Rock Orientado a los Adultos, según su traducción del inglés) y tiene en mí un fan. Esta banda en particular cumple con creces su función de entretener, pero con una salvedad. La voz de su cantante Paul Stead. No creo que sea una gran voz, cumple si, para el estilo, pero no la siento muy jugada, se entiende? hay muchos cantantes del estilo que son más ricos técnicamente, siento como que paul cumple lo que tiene que cumplir y punto. Me da la impresión que da para más.
Este es el 4to disco de la banda (si no contamos un demo en vivo de los 90’s) y se nota que técnicamente está muy bien grabado. Además de los 11 temas, tiene una serie de bonus Track que incluyen dos versiones de este disco, dos demos que no entraron y temas de etapas anteriores de la banda. La banda en pleno suena muy bien y las composiciones de Stead son impecables (para el estilo). Realmente disfrute de este disco y hasta me dieron ganas de investigar más de esta banda y escuchar sus trabajos anteriores. La banda actualmente se encuentra en etapa de cambios de integrantes y preparando temas del sucesor de Propaganda. Si sos fanático de AOR o te gustan aunque sea algunos de sus referentes, no dejes de darle una oída a este “Propaganda”. No te va a defraudar, lo prometo.

2012 – Dust On The Tracks Records
(anteriormente publicado en Rocka Rolla Zine)

por Darío Fernández

TrackList

1. New God Rising
2. My Battlefield
3. From Fool To King
4. Game Over
5. Face Of Evil
6. Dark Reign
7. Follow The Order
8. A Tale Of Hate
9. Prince Of The Night
10. Tenfold
11. My Empire Coming Down
12. Scarlet (bonus track)

Miembros:

Voces: Joe Block
Guitarras: Fred Molitor
Batería: Alain Flammang
Bajo: Vince Niclou
Guitarras: Jeff Buchette

Myspace. http://www.myspace.com/scarletanger
Facebook: http://www.facebook.com/ScarletAngerBand
Website: http://scarletanger.com/

No es lindo que la vida te de sorpresa tras sorpresa? o mejor dicho sorpresa THRASH sorpresa!
Scarlet Anger es una banda de Bridel, Luxermburgo. Un lugar del que, no me avergüenzo de decir que peco de prejuicios, no creo que saliera una banda tan poderosa. Si, poderosa. Aplastante, con un  cantante que paso a ser uno de mis favoritos del género, seguro.
Muy en la línea de Slayer, a quien tienen como uno de sus referentes, toman de estos la rabia en la composición. y lo transmiten muy bien. Uno escucha uno o dos temas de Scarlet y sabe, sepa o no sepa inglés, que destilan rabia.
Este Dark reign es su primer trabajo como larga duración, tienen 2 EPs anteriores: «La Realidad Es Triste» de 2009, (que puede bajarse gratis desde su página web previo inscribirse como usuario) y Kill The King de 2011.
Thrash Metal del bueno, fuerte, aguerrido y combativo y visceral. Tal y como me gusta a mi. Scarlet Anger es una de esas bandas que están llamadas a encabezar el renacimiento de un estilo que, si bien no murió, tiene pocos exponentes en el gran circuito. Que exagero? Veremos. Mis votos están en esta banda y pongo todas mis fichas al género, uno de los que más disfruto, que más me gusta y que mas me llega.
Si sos fanático del thrash mas reaccionario, violento y “gritón”, esta es tu banda, si amas a Slayer, dale una oída a esta banda que no defrauda, todo lo contrario, se disfruta desde el primer tema.
La web de ellos está muy completa y podes hacerte usuario de su Newsletter, la verdad me gusta que las bandas hagan esas cosas, el feedback con sus oyentes, sus fanáticos, es importante en estas épocas donde la internet es tan necesaria en la vida diaria.

2012 – Independiente
(anteriormente publicada en Rocka Rolla Web Zine)

por Darío Fernández

tracklist:

1. The Mighty Bulge
2. Sorry About Your Dick
3. Oral Agenda
4. Prelude to the Greatest Night of Your Life
5. Step Aside and Let That Fucker Dance
6. Cigarette
7. I Killed a Small Child
8. Let My People Grow
9. Honey from the Lips of an Angel

Estem… como comienzo?
lo primero que se surge es «no me gusta».
Realmente no me gusta.
Pero iré desgranando para que se entienda a lo que apunto.
Partamos desde la tapa.
Parece realizada por un chico, un adolescente que hace sus primeras armas en el dibujo. en plena época de programas como el Photoshop (y miles de programas gratuitos) no creo que sea válido que alguien haga un dibujo así, a menos que se esté burlando de todo y de todos. si bien The Fat Dukes of Fuck son una banda en joda, la tapa, más que gracia, me dio tristeza.
Pero pasemos a la música. Son malos músicos? no, para nada. De hecho, el estilo (un rock-metal agresivo, con algo de sledge) es bueno. Pero a lo mejor yo peco de prejuzgamiento. desde que escuche bandas como Steel panther, las bandas cómicas que se cagan de la risa de todo y de todos no me llaman mucho la atención. Porque generalmente se cagan de la risa de los defectos y enfermedades de los demás (desde la gordura hasta la anorexia, no es joda).
eso sin contar la gran cantidad de malas palabras en títulos y canciones. no me hago el puritano, yo mismo soy muy boca sucia. pero no se me ocurriría nunca ponerlos en una canción! y menos que TODA la canción sea una gran puteada…
y lamentablemente es una tendencia que espero quede en la nada en poco tiempo.
Básicamente, y siendo muy sincero, lo musical es bueno, pero el humor de este tipo de bandas no es lo mío. Preferiría que me hubiera tocado en suerte otro tipo de bandas. realmente este tipo de bandas (como dije, los Steel Panther están en esta lista, como los argentinos AASPERA) no son muy de mi agrado. Este disco, a mi entender, del reproductor al tacho de basura, sin escalas…