2012 – Ear Music

(anteriormente publicada en Rocka Rolla Web Zine)

playlist:

01. S’io Fosse Foco
02. The Dream Maker
03. Beyond The Sun And Far Away
04. The Ark
05. Mermaids From Their Moons
06. The Lighthouse
07. Message To Home
08. The House Of The Angels
09. The Sin Is You
10. Here We Die
11. Destination Set to Nowhere

miembros:

Fabio Lione – Vocals
Olaf Thorsen – Guitars
Federico Puleri – Guitars
Alessio Lucatti – Keyboards
Andrea «Tower» Torricini – Bass
Alessandro Bissa – Drums

web: http://www.visiondivine.com/

facebook: https://www.facebook.com/visiondivineofficial

Creo que muy pocas veces escuche un disco tantas veces (para reseñar, aclaro) como este, antes de abrir un Word y empezar mi reseña.

Tal vez es porque muy pocas veces un disco me llego tanto como este. Nadie niega la valía de Vision divine, nadie se olvida de la carrera de esta banda y, a priori, sabía que el disco me iba a gustar. Lo que no sabía era que ME IBA A GUSTAR TANTO.

Cuando el jefe me dijo “el próximo disco te va a gustar mucho” no se equivoco.

Creo que este disco es tan prolijo y entretenido, que ya forma parte del estante cotidiano de mi discoteca.

Pero basta de flores y a la reseña…

Este es el séptimo álbum de la banda, una banda que empezó como un proyecto paralelo a Labyrinth de Olaf Thorsen guitarrista. Casualmente, el vocalista de la banda fue el propio Fabio Lione, que dejo la banda, siendo reemplazado por el Grosisimo (sáquense el sombrero, por favor) Michelle Luppi, este deja la banda en 2008 y es reemplazado por el propio Fabio, cerrando el circulo. El disco, parejo, proluijo y muy, pero muy entrenetido, nos pasea por el metal sinfónico al que nos tiene acostumbrados Vision Divine, siendo mi tema favorito e tema 8: “The House Of The Angels “. Pero elegir uno, representa olvidarme del resto, en conjunto, hacen un disco de esos que vas a querer escuchar y escuchar.

Para terminar, les traduzco (gracias a Google translator) la intro:

“Si fuera fuego incendiaría el mundo,si fuera agua abundaría en lodo; si fuese viento avivaría el fuego;si fuese Dios destruiria todo.

De ser Papa, sería un descreído y cambiaría la tiara por bonete.
De ser emperador ¿sabés qué haría? Cortaría cabezas a lo loco.

Si fuera muerte le huiría al ataud; si fuera vida engendraría bronca, si fuera paz engendraría peleas y si fuera el que soy, poeta errante, con las más bellas jugaría de amante y a los demás les dejaría las feas.”

Recuerden esto y tírenselo a la cara a aquellos que les digan que el metal no tiene poesía. Agradezco no tener que poner puntaje, ya que este disco se me saldría de la escala…

NOTA: en nuestra sección, videos destacados (aqui al lado Izquierdo) tenes el video del corte de difusión. «Mermaids From Their Moons«. miralo. aprovecha que te ahorramos el trabajo de entrar en Youtube, tipear, buscar el indicado… de nada, lo hacemos todo por vos, chuiquilín…

2012 – napalm records

tracklist:

1. The Veil Of Isis

2. Cloak Of Feathers

3. Arcane Montane

4. The Hidden Masters

5. Dying Earth

6. Execrator

7. Seven Sisters

8. Hawks And Serpents

9. Eyes Of The Stormwitch

10. Apocryphon

Miembros:

J. D. Cronise – voz, guitarra

Kyle Shutt – guitarra

Bryan Richie – bajo

Santiago ‘Jimmy’ Vela III – batería

http://www.swordofdoom.com/

http://www.myspace.com/thesword

Que decir, a priori, de este disco? me gusta. Mucho. el Stoner es uno de esos estilos que me gustan porque no es un estilo… clásico. Si no mas bien un estilo que refleja y evoca viejos estilos, como el rock progresivo con equipos ya casi en desuso (aunque un ataque vintage, hace que de vez en cuando tengamos un revival) y con ciertas cositas «modernosas». por eso me gusta: porque es fresco y moderno, pero viejito.

The Sword se define mas como una banda de Doom (algo que era una influencia más notable en los primeros discos) que Stoner. Pero este Apocryphon es un disco muy crossover, con toques Stoner mas preponderantes que el Doom.

Debo reconocer que le encontré ciertas cosas de bandas como Cathedral, y de ahí lo Doom mencionado. Pero no creo que la idea sea la copia ni el “tributo”, sino mas bien son cosas que están en el estilo y que se te “pegan”.

la banda en sí, es muy buena, son de Austin, Texas, y saben mezclar muy bien estilos, porque Mas allá de que para mí, e Stoner es el estilo más presente, tienen mucho de heavy metal, algo de Doom (algo también muy presente en el estilo Stoner) y hasta de Hard Rock.

Apocryphon es el cuarto disco de la banda y se nota, escuchando un poco lo anterior, que han crecido y merecen ese espacio en tus anaqueles de tu discoteca.

Lleno, repleto de riffs de guitarra, una voz poderosa y una base afiatada y aplastante, son los ingredientes que hacen de Apocryphon un gran disco. Muy recomendable para los amantes del género y de la música crossover en general.

2012 – Listenable Records

(anteriormente editada en Rock In Spain)

Track list:

1- Birds Of Sulphur

2- Sailing Into The Earth

3- Elements And Spirit

4- The Axe Of God

5- 5000 at The Funeral

6- Carved In The Wind

7- Varangian Paradise

8- Tribute Of Blood

Banda:

Julien «Nutz» DEYRES – Voces

Mathieu PASCAL – Guitarras

Samuel SANTIAGO – Baterias

Ben «Barby» CLAUS – Bajo

Nicolas ALBERNY – Guitarras

http://www.myspace.com/gorod

http://www.facebook.com/GorodOfficial

http://gorod.free.fr/

Gorod es una banda que mezcla sabiamente, metal progresivo con el Death metal más puro. ¿El resultado? explosivo. Las clásicas melodías del Death se complementan a la perfección con la prolijidad y los matices del progresivo, creando la mixtura perfecta.

Estos franceses de Bordeaux llevan unos 15 años en la ruta (comenzando bajo el nombre de GORGASM, pero lo cambiaron ya que en Chicago, EE.UU., hay una banda del mismo nombre) y saben lo que hacen. Buenas melodías, guitarras al palo y voces guturales y rasposas, propias del Death Metal.

El concepto lírico de este disco se basa en una historia de Kiev en el siglo 10.

En el año 945, Igor, el rey de Kiev, fue asesinado durante colecta de un «tributo» (es decir, mientras le quitaba el dinero a sus súbditos, bah) mientras visitaba a un vecino de la tribu pagana (los «Derevlianos») que vivían en el bosque. Igor dejó una viuda, Olga, que lo vengó de una manera extremadamente dura antes de su conversión al cristianismo ortodoxo… interesante y sangrienta historia.

Pero yendo a la música, lo que más me llamó la atención es la velocidad. Es decir, lo progresivo, a esta velocidad (no, no es speed metal) queda muy bien esos cambios de ritmo y melodías.

Una más: ¡tiene coros! ¡Y qué bien quedan!

Los solos son muy complejos/melódicos, increíblemente buenos.

El tema «5000 at The Funeral» arranca con una arpegio de guitarra que dura 1.30 minutos para desembocar en una serie de mazazos directos a tu cabeza. ¡Excelente tema!

No hay temas de relleno, según este humilde «periodista», en este álbum. Realmente es disfrutable, de punta a punta, este disco conceptual.;

2011 – Winkelrant Records

Tracklist

1. Propaganda (Part.1)

2. Can’t Breathe

3. Nothing at All

4. Goodbye

5. Spit

6. With Open Arms

7. Never Let you Go

8. You’re the One

9. We Stand Hand in Hand

10. Paldies Thank you

11. Propaganda (Part.2)

Bonus tracks:

Propaganda Part one (edit)

Crazy World – demo (Stead/Beeby/Stephenson)

Enough – demo (Stead/Stephenson)

You’re The One (2003)

Hand In Hand (2004)

Miembros:

Paul Stead – lead & backing vocals, lead & rhythm guitars

Mark Stephenson – lead & rhythm guitars, backing vocals

Darren Jhuboo – bass, backing vocals

Dave Thurlby – drums, percussion, backing vocals

Alex Burke – keyboards, programming, backing vocals

Sacred Heart, para mí, es una de esas bandas que «se dejan escuchar» o sea, que lo pones en tu equipo y pasan los temas. Seguro más de uno te van a dejar que los cantes como el tema 5 «Never let Yuo Go», que al ratito empezás con » I will never let you go!». Como este ejemplo, varios. Todos los temas son muy… «cantables» (perdón por el nuevo diccionario de la real academia, ejem…).

Si debiera definir el estilo de la banda, es AOR (Rock Orientado a los Adultos, según su traducción del inglés) y tiene en mí un fan. Esta banda en particular cumple con creces su función de entretener, pero con una salvedad. La voz de su cantante Paul Stead. No creo que sea una gran voz, cumple si, para el estilo, pero no la siento muy jugada, se entiende? hay muchos cantantes del estilo que son más ricos técnicamente, siento como que paul cumple lo que tiene que cumplir y punto. Me da la impresión que da para más.

Este es el 4to disco de la banda (si no contamos un demo en vivo de los 90’s) y se nota que técnicamente está muy bien grabado. Además de los 11 temas, tiene una serie de bonus Track que incluyen dos versiones de este disco, dos demos que no entraron y temas de etapas anteriores de la banda. La banda en pleno suena muy bien y las composiciones de Stead son impecables (para el estilo). Realmente disfrute de este disco y hasta me dieron ganas de investigar más de esta banda y escuchar sus trabajos anteriores. La banda actualmente se encuentra en etapa de cambios de integrantes y preparando temas del sucesor de Propaganda. Si sos fanático de AOR o te gustan aunque sea algunos de sus referentes, no dejes de darle una oída a este “Propaganda”. No te va a defraudar, lo prometo.

2012 – Autoeditado

(anteriormente editada en Rock In Spain)

Tracklist:

1.- The Deer

2.- To Go Berserk

3.- Hermit

4.- Mindslave

5.- Swamp

6.- Desert Tool

7.- Sleepwalker

8.- I Am Everything

9.- Nineveh

http://www.myspace.com/ilexcc

http://www.lastfm.es/music/Ilex

Ilex es una banda española de Groove metal, pero realmente no son solo eso. Estos oriundos de Cáseres, son mucho más. En la primera escucha me pareció una banda muy inteligente. Saben mezclar ritmos, pero no así porque si, sino más bien de manera pareja. Hay varias bandas de este estilo, como Mastodom, e Ilex es otro ejemplo. Se nota que Ilex tiene influencias de estos y de otras bandas, pero esto no juega en contra de la banda. Un cantante prolijo y «aguardentoso», una base poderosísima y un guitarrista impecable. Son una muy buena banda y este Quercus es un muy buen disco. “Desert tool” es, sin lugar a dudas, mi tema favorito. Parece que empieza a destiempo, pero después todo se empareja de manera brillante, no sé cómo describirlo! A veces las palabras limitan y es en ese momento donde debo decir «corran a comprar este disco». Si lo desean pueden escuchar un poco de ellos en LastFM o su Myspace. Den una vuelta por ellos, escuchen el disco y les aseguro que me van a obedecer. No se van a arrepentir en lo más mínimo!!!

2012 – Listenable Records

(anteriormente editada en Rock In Spain)

Tracklist:

1 The Reaper

2 Wrath of the Emerald Witch

3 Kubilai Khan

4 The Samurai Returns

5 City on the Edge of Forever

6 No Surrender

7 In the Land of the Sun

8 The Gambit

9 Modesty Blaise

10 The Wisdom of Emond’s Field

Line Up:

Anders persson – Batería

Johan Bernspang – Voces

Patrik Essen – Guitarra

Susanna Salminen – Bajo

Tobias Karlson – Guitarra

http://www.facebook.com/KatanaOfficial

http://www.myspace.com/bladeofkatana

¡N.W.O.B.H.M. llegado de Suecia!

Realmente celebro que el heavy metal tradicional nos llegue de todo el mundo, Italia, Grecia, Egipto, Suecia y tantos otros países! ésta banda, Katana, suenan muy bien, respetando ciertos «parámetros» del estilo, como la velocidad, machaques, cabalgatas, etc.

la voz de Johan, suena poderosa y potente, muy influenciada por los grandes del género, con Halford a la cabeza. Las guitarras estridentes y parejas, hacen su trabajo son desentonar, llenando y cubriendo espacios y dando el machaque justo. La cabalgata acertada. Que hablar de la base, batería y bajo? perfectos, acertados, aceitados.

No voy a negar que más allá de este entusiasmo inicial, me pregunté que lleva a una banda a parecerse tanto a sus influencias. Mas contando que Katana tiene ya varios años en la ruta y un disco anterior; «Heads Will Roll».

Repito, me gusta la banda, moví la cabeza cada vez que la escuchaba, pero tal vez me gusta porque encuentro mucho de la vieja New Wave Of British Heavy metal en ella. el renacimiento o reflorecimiento de este tipo de bandas las celebro, pero a la vez, espero otras cosas de ellos.

Katana, sinceramente, se gano un espacio en mis anaqueles de discos. Voy a ponerme en campaña para conseguir su «Heads Will Roll». Pero espero que el próximo disco nos muestre madures y, especialmente, un sello propio.

¡Este es un disco ideal para escuchar haciendo cuernitos!

2012 – Emanes Metal Records / Believe

tracklist:

1. Struck by the First Stone

2. Brutal Assault

3. Shroud of Blasphemy

4. Into the Blackest Hate

5. Tormented Contradiction

6. Abysmal Fear

7. Nocturnal Within (Forever Dark)

8. Burnt Offerings

9. Screws to the Skull

10. Chamber of Lost Souls

Tiempo total: 49:44

Miembros

Tom Pilasiewicz: Bateria

Phil Sardo: Vocals, Guitarra

Tony Sardo: Vocals, Bajo

http://www.thrustor.net/

http://www.myspace.com/sceptresardothrustor

Dios!! Cuanto poder!!!

Eso es lo primero que se me ocurre decir con Thrustor y este su segundo CD: «Abysmal Fear». esta banda exuda poder y rabia, como corresponde a una banda de Thrash metal, rabioso, aguerrido y potente. Ellos definen su estilo como Pure Aggressive Metal y es un titulo que les va de maravillas..! Estos Americanos (mas precisamente de Chicago, Illinois) llevan muchos años batallando e intentando crearse un nombre en la escena y creo que debería haberles llegado la hora. Si bien tienen un aire a Slayer, creo que han encontrado cierto «sabor personal». Fácilmente destacable. Si decis «esta banda suena a…» es obvio que la copia es importante. Pero si decis «tiene el estilo de…» se logro la meta de no ser igual. Esto último pasó a Thustor: se parecen, pero tienen su propio «sabor».

Solo hay una cosa que le critico a esta y muchas bandas del estilo: el hecho de moverse sobre los mismos acordes. Esto hace que su música suene, en ciertos momentos, monótona. Si a eso le sumamos el hecho de que los cantantes no cantan (no entonan) hace mas monocorde todo. Pero claro, esto es parte de un estilo y esto me surge por pretender ser exquisito y nada más. el disco es muy bueno, disfrutable (para los que, como yo, aman el thrash).

La verdad es que uno suele ponerse en exquisito, en más papista que el papa al escuchar un estilo que ama y eso hace que “hable” de más, a veces. Lo cierto es que este disco es un discazo. Claro, dale una oportunidad, escuchalo, disfrutalo y tenelo en un estante porque seguro lo vas a volver a escuchar una y otra vez. Eso te lo puedo asegurar.

2012 – Dust On The Tracks Records

TrackList

1. New God Rising

2. My Battlefield

3. From Fool To King

4. Game Over

5. Face Of Evil

6. Dark Reign

7. Follow The Order

8. A Tale Of Hate

9. Prince Of The Night

10. Tenfold

11. My Empire Coming Down

12. Scarlet (bonus track)

Miembros:

Voces: Joe Block

Guitarras: Fred Molitor

Batería: Alain Flammang

Bajo: Vince Niclou

Guitarras: Jeff Buchette

Myspace. http://www.myspace.com/scarletanger

Facebook: http://www.facebook.com/ScarletAngerBand

Website: http://scarletanger.com/

No es lindo que la vida te de sorpresa tras sorpresa? o mejor dicho sorpresa THRASH sorpresa!

Scarlet Anger es una banda de Bridel, Luxermburgo. Un lugar del que, no me avergüenzo de decir que peco de prejuicios, no creo que saliera una banda tan poderosa. Si, poderosa. Aplastante, con un cantante que paso a ser uno de mis favoritos del género, seguro.

Muy en la línea de Slayer, a quien tienen como uno de sus referentes, toman de estos la rabia en la composición. y lo transmiten muy bien. Uno escucha uno o dos temas de Scarlet y sabe, sepa o no sepa inglés, que destilan rabia.

Este Dark reign es su primer trabajo como larga duración, tienen 2 EPs anteriores: «La Realidad Es Triste» de 2009, (que puede bajarse gratis desde su página web previo inscribirse como usuario) y Kill The King de 2011.

Thrash Metal del bueno, fuerte, aguerrido y combativo y visceral. Tal y como me gusta a mi. Scarlet Anger es una de esas bandas que están llamadas a encabezar el renacimiento de un estilo que, si bien no murió, tiene pocos exponentes en el gran circuito. Que exagero? Veremos. Mis votos están en esta banda y pongo todas mis fichas al género, uno de los que más disfruto, que más me gusta y que mas me llega.

Si sos fanático del thrash mas reaccionario, violento y “gritón”, esta es tu banda, si amas a Slayer, dale una oída a esta banda que no defrauda, todo lo contrario, se disfruta desde el primer tema.

La web de ellos está muy completa y podes hacerte usuario de su Newsletter, la verdad me gusta que las bandas hagan esas cosas, el feedback con sus oyentes, sus fanáticos, es importante en estas épocas donde la internet es tan necesaria en la vida diaria.

(2012) – Killer Metal Records

Por: Estanislao Aimar

Tracklist:

1. Bringer of Evil 3:55
2. Mistress of the Storm 4:02
3. Surrender to the Dark 6:01
4. Hunter 3:15
5. Witch Hunt 5:18
6. Chains of Steel 2:59
7. Lonesome Warrior 8:13
8. Awakening of Thunder 5:45

Miembros:
Marian Walczyk (Batería)
Ansgar Draude (Guitarra)
Christoph Mielicki (Guitarra)
Stefan Sadzio (Voz)
Actualmente sin bajo

http://www.metalhead.eu/
http://www.myspace.com/metalheadofficial

METALHEAD se fundó en el año 2002, pero hasta la fecha su legado musical se ajustaba sólo a un demo y un single “Bringer of Evil”. Hoy, 10 años después, finalmente presentan su primer trabajo completo que no es sino un fiel representante del espíritu del verdadero metal. La agrupación se compone de Stefan Sadzio (voces), una suerte de encarnación del mismísimo KING DIAMOND, Christoph Mielicki yA.M. Draude (Guitarras), Marian Walczyk (Batería) y Dirk Schröder (Ex-Bajo. Actualmente la banda se encuentra sin bajista).
De la mano de Killer Metal Records, entonces, estos germanos editan su primer larga duración titulado “Metalhead”.
Debo decir que en un primer momento, la primera vez que lo escuché, me quedé como dubitativo frente al equipo de música pensando ¿qué es lo que quisieron hacer estos tipos? Es decir, no hace falta escuchar más allá del primer minuto y medio del primer tema para sacarles la ficha. JUDAS PRIEST, MERYFUL FATE y IRON MAIDEN están presentes nota a nota. Así es! Así suena de entrada. Uno piensa que es una burda copia; una imitación barata; un intento de hacer algo que suene bien yendo a lo seguro y sin jugarse demasiado; un disco más en el arcón. Sin embargo, cuando lo escucho por segunda vez ahí es donde me doy cuenta que no es una copia sino más bien un tributo encubierto; un homenaje disfrazado; una chispa que se prende justo en el momento que la llama comienza a menguar reavivando su intensidad y logrando que permanezca encendida! Eso es METALHEAD señores. En un momento donde el Metal se ha diversificado tanto, donde la cantidad de subgéneros realmente supera el entendimiento de los propios fans y las bandas (hablamos de metalcore, blackened death metal, matchcore, post hardcore, post metal, symphonic black, funeral doom, death n roll, drone, sludge y que se yo cuantos otros) estos tipos simplemente nos devuelven a las más claras raíces.
“Bringer Of Evil”  abre la placa con un riff clásico y ecos de los JUDAS PRIEST más agresivos seguido de  “Mistress Of The Storm” que mantiene intacta la esencia del anterior y que hacia el final deja entrever la otra gran influencia de los germanos: MERCYYFUL FATE.
“Surrender To The Dark” es el tercer tema del disco y no hace más que confirmar que lo simple no por simple es malo. Todo lo contrario!! Un riff clásico y sin mucha elaboración queda reverberando en la cabeza como si fuese eco de un clásico el género.
No voy a ir por todos los temas pero vale la pena remarcar la atmósfera mística que se genera en el comienzo instrumental de “Witch Hunt” que súbitamente se ve  rasgada por los gritos demenciales de Sadzio, quien no tiene vergüenza a la hora de pasearse por cuanto registro se le apetece.
En síntesis, METALHEAD es una banda nueva con un sonido viejo. No busquen en ella nada nuevo porque no lo van a encontrar. METALHEAD les trae el sonido del metal de antaño en pleno siglo XXI. Si a esto le sumamos una muy buena dupla tras las cuerdas y un vocalista ante el cual me saco el sombrero (Hay que lograr los registros de HALFORD y DIAMOND eh!) la formula es simplemente devastadora. Como disco debut es muy bueno pero creo que de aquí en más van a tener que empezar a exigir un poco su creatividad puesto que lo que ofrecen aquí ya lo conocemos todos. Sorprende y gusta en un primer disco, pero si se mantienen así, van a terminar cansando. Por ahora, gran comienzo para estos germanos que reivindican el más puro Metal!

 © Mp3, Web zine

2013 – Horror Pain Gore Death Productions

Tracklist:

1. Terra Soar
2. Carve My Eyes
3. Astride A Grave
4. No Such Thing
5. Spectral Nation
6. Away From The Sun
7. Wasteland (How Long Ago…)
8. Solace In Sleep
9. Those Days Are Gone
10. A Drinking Song

Miembros:

Michael Day (guitar)
William Edgar (bass)
Joe Jackson (vocals)
Ciaran McCloskey (guitar)
Eoghan McCloskey (drums)

http://www.myspace.com/vexhomepage
http://www.reverbnation.com/vexofficial
Sello:  http://horrorpaingoredeath.com/

Hace bastante que escucho música y escribo sobre ella. Hace bastante que disfruto de la música y además, me han llegado a pagar por esto. Hoy esto de escribir es un placer infinito, un deseo cumplido y a veces, además, me depara sorpresas gratas. Como en el caso de Vex.
estos americanos hacen, básicamente Death metal, pero lejos están de estar encasillados, si bien tienen mucho del estilo (voces podridas, guitarras «filosas«, rabia a roletes y músicos del carajo), este «Memorious» es mucho más. hasta ciertos toques de folk metal encontré (como en «Away From The Sun»), quienes me conocen saben que las bandas de Folk Metal no me gustan, pero cuando es algo que suma, pero que no es tooodo el tiempo la mezcla y nada más, me gusta. una cosa es todo un disco de esa mezcla, otra muy distinta es un tema con una intro, o un interludio (como «Solace In Sleep»)… Eso me dio Vex en este disco: variedad, explosión, sorpresa, agradable y bondadosa sorpresa. Es lo primero que escucho de esta banda y reconozco que, aunque no soy fanático de este tipo de música, este «Memorious» es un disco que se queda en mi discoteca.
Resumiendo un poco, Vex es una de esas bandas que hacen que me guste un poco más el Death Metal.
Porque? porque logran hacer música, que mas allá de las etiquetas, entretiene y te deja con ganas de más. Mi tema preferido: «Those Days Are Gone«.
El disco estará en las calles en febrero (calculo que la gente de Disembodied Records lo traerá al país). Esperalo, conseguilo y escuchalo, no te vas a arrepentir.